古希腊哲学家普罗泰戈拉说“人是万物的尺度”。对于人的发现与重视，让后来受困在中世纪黑暗中的人们看到了曙光，于是，文艺复兴的浪潮浩浩汤汤的来了，人性解放了。

 

  沐浴在人文主义的光辉下，人的尊严与价值，人的个性都得到极大的发展。本次展览的主题为“托勒密彗星”——来自天文学的一个概念，就是在数字与科技时代，主张人的价值的再发现。

 

  从本质上来说，托勒密天文体系是从古希腊人至文艺复兴时期人们想象的产物，但因其在哲学和神学意义上丰富而深刻的内涵，颇受浪漫主义者的青睐。无数的后来者从这一“宏伟壮丽的诗篇”中汲取灵感。朱颖就是受其影响成长的艺术家。

 

  在朱颖的艺术世界中，来自宇宙的静观、星座的奇想以及植物学的兴趣展现，为我们描绘了她的“托勒密”与她的“乌托邦”。在她的画面营构中，明耀的黄、深邃的蓝以及充满生命力的红常常出现在画面之中，注解着其个人的“宇宙意识”。这些色彩的组合，如同潜意识的向导，指向着她童年的星空凝视，指向着她月夜独行时静谧的蓝天，也指向她对自己感知的尊重，对自我的发掘与保护。

 

  “外在事件无法取代内心的体验，那对我来说既空洞又不真实。我只能在内在发生的事件的光亮中认识自己。有时候我不知道我为什么要这样做，我只是跟随我的感受，然后在画布上不断地尝试与调整。”

 

  艺术是个性的，也是特殊的，将特殊的情感、经历、体验呈现，是艺术经久不衰，充满魅力的原因之一。如果以科学倡导的平均概念进行工作，强调物理的事实、逻辑与普遍性，那么对于个体生命而言，无疑显得太过笼统、均衡，甚至是刻板。很多时候，朱颖都在通过自己的直觉进行艺术上的创作与探索，希冀从经验的规约中凿开一丝裂隙，让经验外域的光照射进来。也是如此，在她的直觉碎片中，我们很难找到一些“经验化”的视觉图像，取而代之的是意识的自由流动。但这也并不妨碍我们从那些热烈奔腾的、缓缓流淌的、躁郁的、沉稳的画面里获得连接与感受。

 

  人总是在自然的“真”中，容易被激发与影响，朱颖的创作题材常常聚焦于神秘的星座与古老的植物图谱。而观星也好，植物学研究也好，朱颖似乎总在试图以一种自发式的内观体验，从泛娱乐的时代中冷静下来，获得一种心境的平和。或许泥沙俱下的数字时代，没有什么比内观，更让人容易获得沉静。“我”的真实、“我”的存在、“我”的不同都在内观之境中显现。

 

  荣格说：“向外张望的人在做梦，向内审视的人才清醒。”朱颖用她的方式告诉我们，纷扰复杂的世界中，通过内观，可以建立自己的秩序，寻回真实的自己。俯仰之间，她从遥远的星空、从古老的植物学图谱中获取了灵感，探寻到了平复喧嚣，归于纯粹的办法。她通过艺术引发的内省，让人们重新感受到内在的“我”的力量。

 

  今天的艺术看似在以无意义的方式自行运转，但它也正为我们悄然建筑起最坚实的城墙，守护着每一个人的“个体宇宙”。面对文明无尽的生长与衰落，我们无法回避那种让人窒息的虚无感，但在永恒的流动之中，“我”与创造依然同在，生生不息。

 

  吾心即宇宙，我思，故我在。我们诚挚地邀请每一位观者走进这场展览，重新思考与审视自己与这个世界的关系，一起发现“我”的价值。在这里，你将发现那个被日常琐碎所掩盖的、所忽视的自己。我们也将一同在朱颖的艺术世界里，寻找到那份久违的纯粹，彼此发现、彼此照亮。

 

肖勇

2024年7月于武汉