刘媛媛作品画面给人的初始印象是一种未完成状态，因为从绘画的既有经验而言，无论绘画的形式还是内容，它总要试图构建一种语义上的完整。但刘媛媛却在绘画的形式语言与直接图像之间，刻意中断叙事的连贯性，她的绘画就是在相像的模糊性和非相像的稳定性上做游戏，实施一种局部的重新布局和一种日常图像的特殊调整。比如作品《Angel》中，她将“山”概括为三角形符号，并将“天使”的形象半隐退在绘画的背景之中，她将日常图景和眼前闪过的图像进行一种双重的变形，组成一个共同故事的内在形象。

 

  她把绘画实践和要展示的形象纳入了一个总体的范畴，即言语方式、可视性形式和可知性之间整套关系的运作方式。刘媛媛称这种绘画处理方式来自于她个人的直觉，当我们用理性思维无法触及，但在直觉上又认为这是一种有意义的传达形式，这何尝不是一种绘画的实践探索。因为，刘媛媛绘画中的形象并不是为了强调物，而是她将绘画中一种潜在的、更具有美感的几何形式，从日常的特殊性中区分出来。或者说，她就是通过绘画在挖掘一种潜在的现实。

 

  无论是绘画还是雕塑，媒介并不是一种单一的手段或一种固有的材料，任何艺术形式都存在着一个转换的表面，它是可见性和可知性之间相互连接的理想空间，同样也是被观看和被思考的对象和焦点。虽然绘画的目的就是把颜料涂在画布平面之上，而不是在平面中刻画再现的形象，也不参照于三维空间中的外部存在。但雕塑专业出身的刘媛媛，却似乎将雕塑注重的空间感移植在绘画中。不过，她并非通过透视的方式来表达空间，而是在画面中将其处理为一个实体的块面。

 

  比如作品《亲密关系》、《唐吉柯德》中，她在绘画的整体表面绘制一个纯蓝色的矩形块面，或一条线围成的方形空间。尽管它们都保留在同一平面上，但真实的空间在它们之间悄然发生。它们彼此区分，不需要改变其整体的外观。通过色彩、线条形成的穿插空间，最终赋予画面一个完整的、不依赖于透视的体量。这种独立的空间同时被赋予了几何形态的坚固性，它以其真实的空间性在画面出现，与生硬的虚构的舞台布景完全不同，从而使画面不再是脆弱的、虚假的、转瞬即逝的景象，而是像现实般饱满、密实、固定不变的形象。

 

  刘媛媛用自己的经验与感觉去组织画面的处理方式，将触觉感知与视觉感觉结合为一体，将绘画平面的空间处理和叙事场景相调节。所以，刘媛媛绘画中不完整性的根本原因就在于，它既非纯叙事，亦非纯图像，而是在她的画面中看到了某一生动的、可感知的对等物，也看到了她对于绘画的纯粹形式实践。

 

 

文/崔付利