童昆鸟以他的装置作品为人熟知，具体而言，是由他所创造、组合与装配的一个个机器，它们往往在展厅中招摇过市、发出唧唧喳喳的声音，总能轻松吸引我们的注意。而在本次展览中，我们发现，童昆鸟的这些机器进入了画布（实际上，艺术家的架上创作一直与他的其它媒介并行，这些绘画也因与装置架构的结合而成为字面意义上的“架上绘画”），装置作品变为了装置的图像，机器实体映照为机器的影子，电路的连接也转化为艺术家图绘的玄机，更为突兀的是，这些形象被绢布材料与矿物颜料所包裹，并在二维的平面上与我们四目相对，因而更加切近艺术家与观众的身体。

 

  也就是说，原本既已略显怪异的装置，被童昆鸟用绘画的手法缓慢、细致地拉入到另一差异化的语境，在那里，现代工业的产品——或者说，来自工业生产的废弃物，与属于东方传统的古老美学奇异交织，这样一种既熟悉又陌生、既雅致又戏谑的观看体验，便使有关装置的绘画如真实的机器一般，在安静的画布与白色的展墙上继续震颤，继续不合时宜地传出窸窸窣窣的运动声响。

 

  另一方面，机器与装置所天然携带的技术属性，所共同指向的人机结合等后人类议题，也在与绢本和花鸟的对话中，在一层又一层的颜料堆叠里，不得不从未来折返回过去，从喧闹降落到历史。可以说，装置与绘画、机器与机器一起构成了童昆鸟此刻创作的基本面貌，这其中既有炫目的技法也透露出低科技的窘迫，既有对于技术的娴熟运用也有对技术危机的反思，这些机器与寻常物、与人体模特、与垃圾、也与画布一起，被艺术家不断重复地互相拼贴与嫁接，由此发明出一种荒诞不经的新的美学，但也完全如同我们再熟悉不过的当下生活。

 

—— 张 晨（中央美术院学院人文学院副教授）