位于日本东京的实验性替代空间ARTiX³，荣幸地与中国艺术家马树青合作，推出他在东京的首次个展。此次展览将呈现马树青的代表性作品，展现他自始至今对抽象绘画的纯粹表达的坚持，以及通过色块叠涂构建视觉空间的观看逻辑。如艺术家所言：

“日复一日，绘画已经成为我的日常。

 

  时间、空间和色彩，让色彩来表述时空概念，将不可视成为可视，这成为了我绘画的全部。日常的视觉是三维的，绘画是二维的，它带来了一个新的视觉维度。绘画是被限定的，一切都发生在边际之内和平面之上，改变了时间和空间的叙事方式。绘画的自由来自于它自身的限定。而包含了太多想法和意图的作品会让绘画变得很无趣，绘画无法告诉别人什么，它不替代别的也不想让别的代替它自己，绘画是独立、具体的。

 

  无法为绘画设定一个程序，风险和失误反而会成就作品各自不同的绘画过程。不想花太多时间用来思考作品最后如何完美的结局，事实上大多时间我都处在无法控制住局面的状态中，这反而会带来新的可能，这也是绘画的乐趣所在吧？在观念和材料上的各种探索和尝试，并没让我放弃想使自己的绘画更靠近对古典主义的那份宁静与沉默的渴望，但是绘画如同栈桥，每天都带给我希望，却无法带我抵达彼岸…世界太大了，绘画是我接触它的唯一触角。”

 

——马树青，2024.09.01