从抽象派画家到专业摄影师
安斋重男拍摄记录了40年来世界艺术史上优秀艺术家的“艺术事件”，他的拍摄记录方式超越了一般意义上的摄影，但又充分运用了摄影的元素，让我们看到一部现代艺术史的视觉版。
他被称为“现代美术的助跑者”，展览的70余件作品都与艺术家有关：大地艺术家克里斯托、美国实验表演艺术家劳瑞·安德森、英国现代艺术家吉尔伯特与乔治的双人组合、日本艺术家草间弥生、服装设计大师三宅一生、美国波普艺术家安迪·沃霍尔、美国观念艺术家戈登·马塔-克拉克，还有中国当代艺术家蔡国强、影像艺术家白南准等。
与这些被近距离地记录的艺术家一起的，还有他们的事件见证。安斋重男以直接拍摄记录的方法，融入了大师们在创作现场即时焕发的真诚，也融入了拍摄者自己被感化了的情感，因而具有强烈的艺术穿透力量。
上世纪60年代末，当安斋重男还是画家的时候，他的周围活跃着一群后来被称之为“物质派”的艺术家，所谓“物质派”是在艺术表现时将石头、木材、铁板、土、水等原始素材直接展示，表现出一种朴素的味道。但在展览之后，这些“物质”便被抛弃，因为它们的保存是件费力而困难的事情。“这太可惜了。” 安斋重男眼看着一件件艺术品就这样消失感到非常惋惜，这成为了安斋重男开始拍摄艺术作品的最初契机。促使他成为现代美术助跑者的决定性因素来自1970年的一个展览，当时在日本举行了“东京双年展——人类与物质”，安斋担任了丹尼尔·布伦、理查德·塞拉的助手兼记录摄影师，这一切使整个记录变得有趣而传奇。在海外艺术家大批赴日创作的时候，他有幸与艺术家一同经历那些创作的场面，而这些机会对任何人来说都显得充满刺激。在特定的现场，看他们如何做作品。
世界现代艺术的视觉阅读文献
这些“工作照”不止是一个资料库那么简单，而是“只有亲临现场才能留下的记录，这比单纯作为照片的意义更为强烈”。从作品中，我们似乎可以感觉到大师们的呼吸。从那些拍摄的视角来看，安斋重男对大师们充满敬畏之情，而更明显的是，他对那些艺术大师表现出的一种切实的关心。
在表现艺术大师与他们的作品同时，安斋重男也创造出了摄影艺术对于世界的诙谐与幽默的感知方式。在他的镜头下，欧洲前卫艺术中的领军人物约瑟夫·博依斯戴着一顶奇怪的礼帽背对着观者，这张照片拍自“朝日讲堂”，光线从帽檐边漏出来，而这种类型的小礼帽在其他的照片中依然存在，似乎在透露博依斯玩世不恭的艺术风格，无论他在摆弄话筒还是对着黑板画线，小帽子与他形影不离。日本的当代画家草间弥生总喜欢摆弄些带有斑点的南瓜，但在1992年的原美术馆中，安斋重男找到了草间弥生的幽默所在——白底黑圆点铺满房间，草间弥生戴着尖顶的帽子穿着同样白底黑圆点的衣服坐在展厅的一边，他成了作品中的一部分。而中国当代艺术家蔡国强在1999年威尼斯双年中的形象更接近于一个“土地主”，事实上，是与蔡国强“站”在一起的雕塑造成了这一视觉效果，这位替奥运会设计了“大脚丫烟火”的、以“爆炸艺术”闻名的艺术家显得消瘦而颀长，其身型与雕塑互为印证着。
大阪国立国际美术馆策展人岛敦彦曾说：“安斋重男对于自己的摄影作品是不是和其他摄影家一样为众人所知，无论是过去还是现在，他都漠不关心。正因为安斋重男不是一个以摄影为起点的摄影家，所以从某种意义上来说这对于近40年来的现代艺术是一件十分值得庆幸的事情。”而最值得庆幸的是，这位摄影家的作品，为世界现代艺术史留下了极为珍贵的视觉阅读文献。
更为重要的是，他记录了40年来世界艺术史上的优秀艺术家的“艺术事件”，使拍摄记录方式超越了一般意义上的摄影，但又充分运用了摄影的元素，让欣赏者看到一部现代艺术史的视觉版。他在按下快门的一瞬间，留住了艺术大师们在现场的所有气息，以及那一凝固的时间与一个时代的关系，从而为历史提供了艺术和社会、人与世界的见证。
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