古琴文化，是一种很独特的文化，是一种非常值得参研的文化。她是令人惊叹的美的文化；是一种远远超越音乐的音乐文化；是一种恬静安祥的思想文化。古琴文化，在中国文明史中，已活跃了几千年；她目睹了中华民族的兴衰，记述了中华文化的发展变革；她反应了华夏传人的安祥寂静、洒脱自在的思想内含。中国国际文化产业网想进一步了解古琴文化，在7月16日专访了丁弘先生。
记者：丁老师，能谈谈您对古琴的理解吗？
丁弘：古琴表面上好像是种乐器，在早期的康熙字典里的琴，指的是古琴。在文字历史出现的时候，都有古琴的存在。在古代，它不单只是乐器，也是文人修身养性的方式。
记者：您制琴所选用的主要材料是什么？大约需要多少制作时间？最耗时的步骤是那个部分？
丁弘：在古代流传到现在的古琴，除了用椅桐木，还有杉木。因南北木材产地不一样，在南方，用杉木较多；在北方则用椅桐木较多；这些主要材料发音较松头，由古至今都以这两种材料为主。而我所制作的古琴都以杉木为主，现在还能找些旧的杉料，而其他旧木料在南方就较难找到。制作一个古琴大概需要花五六个月的时间。每个步骤都很花时间，工序较多，要求细致。如果说最花时间的应该是上灰及打磨这个两个步骤。
记者：您制作的古琴属于哪种琴式？
丁弘：由唐代流传至今，琴式都非常多，比较大众化的就有仲尼式及伏羲式这两种。
记者：古琴是古代的文人修身养性的必修之乐器，您认为在现代也一样吗？
丁弘：我觉得现代也一样，有些人听到古琴曲感觉很舒服。其实对于现代人，平常生活压力及各方面压力较大，在宁静的夜晚，若能静下心来抚琴，是有舒缓作用。这也是种修身养性的方式。
记者：丁老师，您现在弹的古琴曲是属于哪种琴派？
丁弘：我所弹的是泛川派，我老师是苏思棣先生，而我师公是蔡德允先生，代代相传。
记者：当抚琴时，如何做到人琴合一？
丁弘：人琴合一当然要对琴曲内容非常熟悉及了解，另一方面，在抚琴过程中要专注，很自然就会达到人琴合一的境界。
记者：您觉得在古琴里揉入一些现代的元素，会有助于古琴的发展吗？
丁弘：这要看现代元素是指什么，譬如把现代的琴曲揉入到古琴中，我觉得就没这个必要了。作为企业推广方便，录制一些CD或者在较大的场面借助科技设备去扩音是可接受的。在抚琴时，古琴有个独特之处，它的音色可以在琴面上来回走。若弹奏现代的流行曲就不太合适了，所以着重点在于古琴的表现特色。
记者：您现在是位古琴教师，也是一位古琴音乐研究学者，中国古人曾说，师者，传道、授业、解惑也。您是如何向学生传授古琴音乐的？
丁弘：我就像老师及老前辈那样把自己所知道的知识传授给学生。至于学生能不能运用及发挥出来这就要看个人的领悟性了。
记者：您认为古琴工作者在保护和传承古琴文化过程中所遇到的最大困难是什么?
丁弘：我想最大的困难就是很多人对古琴文化都不了解，刚开始有些人对古琴只抱有好奇心，但接触过后发现又并不是想像中那么新潮，或者在学习过程中也不是想像中那么简单。我希望学古琴者接受古琴传统文化的心态，而不是为追上潮流一时兴起的心态。
记者：您认为研究与传承传统文化最大的意义是什么？
丁弘：最大的意义当然是把（中国）几千年的文化传承下去，因为现代的社会受西方文化的冲击，中国的传统文化渐渐的出现萎缩现象，若不是去推广或传承古琴文化，再过几十年，在书上也看不到古琴的文化了，我希望尽自己最大的能力把古琴文化传承下去。
记者：您是如何看待古琴音乐的未来？
丁弘：其实我觉得古琴文化的未来是比较乐观的，随着国家经济及各方面的发展，人对物质需求比较满足。另一方面，在文化的领域上，还是追不上经济。对于往后社会上，人们对传统文化会越来越重视。古琴是较为古老的传统文化，相信往后会有更多的人去学习和欣赏。
丁老师讲解古琴制法：制作古琴的材料主要有以杉木为主做面板的木材，还有贝壳、灰胎（原料：鹿角霜）、漆、绒扣、琴弦、琴穗等，制作工具主要有木锉刀、木凿、锯子、打磨纸、刷子、劈刀、刨刀、校音器等多种。古琴的制作非常讲究，先要选材，越老的木料越好，要是湿的木料是不能用的，一定要晒干（大概十天左右），然后要先听音。再用铅笔在板材上画出琴体形状，接着用斧子、刨刀刨出一个有弧度的古琴面板形状。之后再进行槽腹制作和底板、附件制作，经过刮灰胎和上漆后，最花时间的是打磨及上灰，这两个工序要重复做，直到琴面光滑为止。最后一道程度便是上弦、调音。
古琴的价格：像仲尼式、伏羲式、蕉叶式普通的都要35000元—45000元，较好的就要50000元左右。
丁弘，知名古琴家。自少喜爱艺术，19岁开始随浙江木雕艺人吴时盛姐丈习木雕，1994年随香港古琴家苏思棣先生习古琴，翌年再跟香港著名造琴家蔡易文先生研习造琴之法。其对传统艺术追求之心可谓孜孜不倦，从制琴之技艺至操缦之指法，皆一丝不茍，作品中无不体现其对艺术境界的那种执着，承传着对前人传统文化的专注和追求，不被那股西风热潮所覆盖，而仍然保留着浓浓的中华文化理念。
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