由张思永策展的吴笛笛首个个展——《春分》艺术展于2011年3月12日下午3点在北京798艺术区千年时间画廊隆重开幕。现场呈现了艺术家吴笛笛的艺术作品。
吴笛笛,1976年生于重庆,2004年毕业于中央美术学院油画系第四画室,获硕士学位,现为中央戏剧学院舞台美术系讲师。
吴笛笛
美术学博士何桂彦说:“每次看吴笛笛的作品,我都会获得一种久违的清新之感。雅致的色彩、闲淡的构图赋予作品浓郁的文人气息,使其与当下流行的卡通绘画、艳俗化的图式拉开了距离;洗练的笔触、质朴的画面与作品在叙事过程中流露出的想象力的悄然结合,让作品多少弥散出一股梦幻现实主义的审美意味;而那些保留长轴外观的尺幅不仅会增强作品图像的阅读感,也会为观看注入一种时间意识。事实上,站在吴笛笛的作品面前,与其说我是在观看,毋宁说是在阅读,因为那些图像不仅仅只有造型与色彩上的表达,更有情节与内在的叙事性,而这种叙事性正是由作品背后隐匿的文本信息所呈现的。”
作品“大暑”和“大雪”
尽管阿特网小编从未见过吴笛笛本人,下午2点多到千年时间画廊,在人群中一眼就认出了本次展览的主角——吴笛笛老师。很荣幸的采访到她。
阿特网:我看过您提交给我们编辑部即将出版的《中国当代文献2010》,关于您的展览经历,好像都是联展,这是您的第一个个展吗?
吴笛笛:是的!老是想等更好的作品出来,就一直拖下来了!
阿特网:从我个人角度来说,您的画给人很清新,很自然的感觉,田园般的,童话的感觉,您爱看童话吗?受到童话的影响吗?
吴笛笛:童话不用看,每个人心里都有童话,从小开始存的!
阿特网:您的展览名为《春分》,现在正值万物复苏的春天,恰好下个星期一就是春分,怎么会想到创作《二十四节气》?
吴笛笛:《 二十四节气》是一个能够用时间呈现生命的划分方式。在现代社会时间的刻度是以星期和月份来计算的。这是一种均匀而准确,但不带有过程感的量化,容易让人在不断的重复中变得麻木,而节气的递进变化所代表的是物象的更迭,从而产生诸多的生命重叠。展览名叫《春分》,一是时间上的偶遇,二是“春分”有承上启下的意思,这次展览是对以往的总结,也预示以后作品会有着全新开端。它将是集建筑空间、雕塑、绘画为一体的“四不像”。
阿特网:我觉得现在很多的年轻人对二十四节气不了解,也不熟悉,您的画对一些年轻人会有一定的教育意义,您觉得中国文化里的东西对绘画有什么意义?
吴笛笛:现在当代艺术的标准主要还是西方国家制定的艺术标准,即使是所谓的多元化,也是西方意识形态下的多元化。“艺术不只是横向的也是纵向的。”况且纵向才有可能找到自己的根源所在。中国的秦汉、北魏北齐以及唐宋元明清都有着西方不可代替的文化艺术,我们没有理由没有文化自信,我们需要梳理自己的文化脉络,从文化的连续性中寻找永动力,建立自己的当代艺术系统,放弃自我而去做西方艺术的追随者注定是短视的。
阿特网:您说过这是您三年的画,在这三年里,在画的过程中,您有没有遇到过困难?有没有想放弃?然后您又是怎么克服的呢?
吴笛笛:有!首先是个体认识与集体共识的互渗。二十四节气原本就中华文化的一部分,它承载了太多的文化信息,我必须在个人体会的基础上全面了解其不同时期不同地域的内在逻辑,尊重其文化信息。当然,浅层次的释意表达是我需要避免的,我需要个人的方法论。其次是大量不同时空的信息要处理到同一幅画面所带来的难度,我后来运用了中国传统地图的散点透视;山水画的平远、深远、高远;汉画像砖里的用表意带动物象大小;壁画里的时空重叠等方法来处理。当然还有当代意识的注入,它绝不只是西方意识。
阿特网:有人说看您的画会想到卢梭、夏加尔,您喜欢他们吗?
吴笛笛:他们的“非精英化”的“艺术”是源自人的本能的,是真正的天真和朴实,这样的“艺术“不可能终结,因为它们就是我们。
本次吴笛笛“春分”画展将会带给观众们全新的艺术感受。该画展将持续到4月7日结束。 |