秉承学术 精品咸集

    北京翰海2011春季拍卖即将拉开帷幕，油画雕塑部分为藏家敬献四大专场，依次为：“中国现当代美术专场” 、“溯本寻源—孙佩苍家族收藏徐悲鸿油画珍品专场”、 “昔采东西—香港亚洲艺术基金会收藏专场”以及“小雅观心—赵庆伟藏油画插画手稿专场”。将于5月16-18日预展，20日下午13:30拍卖，地点在北京朝阳悠唐皇冠假日酒店。此次拍卖共征集到拍品近300件，估价逾亿元。精品荟萃，佳作咸集。

中国现当代美术专场

    20世纪以来，经过几代艺术家的努力，油画这一外来画种已经在中国生根发芽、茁壮成长，成为当代文化图景中最为重要的艺术门类。2011翰海春拍中国现当代美术专场共推出150余件作品，涵盖油画雕塑市场的各主要版块。这些作品经过精心的选择和整理，充分体现出翰海一贯秉承的“立足学术、着眼未来”的精神。专场中特别为藏家准备了包括“中国新艺术—1975年前后出生的一代”、“东方式表现主义—中国当代艺术中的写意性绘画潮流”、“中国超写实绘画—贯穿中国艺术30年的线索”、“先行风范—中国前辈油画大师”四个专题，作为此次拍卖的重点。

中国新艺术—1975年前后出生的一代

    近年来，新一代的艺术家正逐渐进入艺术舞台的中心，他们有着与前一代艺术家截然不同的经验和企图，为中国当代艺术的未来带来了新的可能性。他们正受到市场主流力量越来越多的关注，成为被寄予厚望的一批艺术家。翰海自2008年以来持续不断地推动这一新的市场潮流，并获得越来越多藏家的支持与肯定。此次拍卖经过多方努力，征集到一批最受藏家瞩目的年轻艺术家的精品，其中既包括仇晓飞、欧阳春、宋琨、康海涛、陈飞、屠洪涛、李继开、熊宇等广受欢迎的艺术家的作品，也包括一些尚未被市场充分认知但非常有前景的艺术家如黄宇兴、邱炯炯、颜石林等的作品。专题中最值得推荐的作品是韦嘉的《哭墙》、王光乐的《午后》、高瑀的《伪造的政治学商品》、陈可的《梳子》以及李晖的《佛龛No.2》。

韦嘉 《哭墙》 丙烯 布面  100×200cm  2009年  RMB：300,000-400,000

东方式表现主义--中国当代艺术中的写意性绘画潮流

强调绘画性、表现性和东方式的写意性一直是中国当代艺术中一个重要的特征和追求，虽然它不是90年代初期以来最显赫的艺术潮流，但自08年金融危机以来，中国收藏界对当代艺术中的这一潮流表现出越来越多的热情，这种热情的背后潜藏着一种更具本土意识的价值体系，预示着未来当代艺术市场走向的趋势。此次拍卖特别征集到在这一潮流中最具代表性的艺术家刘小东、刘炜、周春芽、曾梵志的精品以专题推出，以飨藏家。刘小东作品《行吟诗人》是其早期大尺幅的代表作之一，也是刘小东第一件在拍卖市场中过百万的作品，深刻的揭示了知识分子在当代社会现实中的困境。另一件刘小东作品《水边吸烟》曾参加美国旧金山举行的“1999中国艺术”展，亦是艺术家代表作之一。刘炜的《我是谁》和《风景》是其在不同时期的两件精品之作，充分展示了他过人的绘画能力和才情。周春芽的《枇杷树下》和《幸福一号》都是2米×2.5米的巨制，两件作品具有类似的主题，均作于2008年512大地震之后，表现生命、爱和死亡以及美好、欢愉与毁灭之间既对立又共生的关系，反映了周春芽对人生与社会的深刻思考和悲悯情怀。

刘小东 《行吟诗人》 油彩 布面 152×172cm  1992年  RMB: 8,000,000-10,000,000

中国超写实绘画—贯穿中国艺术30年的线索

改革开放之初，中国画坛开始受到西方现当代艺术潮流的影响，其中最容易为中国艺术家所借用的创作方式就是超写实主义，中国自徐悲鸿以来的现实主义传统使中国艺术家普遍拥有高超的写实能力，而借用超写实主义细致入微的刻画可以使画面产生比传统现实主义绘画更加强烈的震撼。在1980年前后，两位艺术家不约而同的采用超写实主义的手法创作出中国现当代美术史上最伟大的两件杰作：罗中立的《父亲》和广廷渤的《钢水·汗水》。此次上拍的两件《钢水·汗水》组画，先后创作于1979年和1980年，是中国美术馆藏的《钢水•汗水》（1981年）的姊妹篇，其艺术水准和学术价值毫不逊色于中国美术馆的那幅，其原创性甚至超过美术馆藏的《钢水·汗水》。从《钢水•汗水》中所刻画的年轻的炼钢工人健壮的体魄，我们可以感受到一种来自新时代的力量。这种力量已经蓄积了很久，但是它依旧未能爆发出来，同时，画面中年轻人带着一种期待、又有一种彷徨。作者本人对于生活的真实感受，通过画面语言贴切的表达出来，在今天的我们体验也是如此的魄人心脾，内心建立起与作品深度的沟通和共鸣。这件超写实力作带有如此强烈的真实感和高度的概括力，兼具艺术家个性体验及社会时代特征，当之无愧为经典之作。

广廷渤《钢水·汗水》组画   油彩 布面  187×109cm/168×129cm  1979/1980年  RMB: 8,000,000-12,000,000

经历85新潮之后的艺术界在90年代初再次掀起超写实主义的潮流，冷军的《世纪风景》、陈文骥的《干桔皮》和周向林的《红色机器》均为90年代中国超写实主义绘画里程碑式的杰作。冷军可谓当代超写实绘画的领军人物，《世纪风景之三》是有感于1995年韩国一座百货大楼的倒塌而作。画面中稚弱的儿童玩具被一片工业瓦砾包围，表现了人在工业社会的弱小和无助。该作应邀参加1996年首届中国油画学会展，引起广泛关注。陈文骥的《干桔皮》作于1992年，画面中表现的是一个看似不经意的生活场景，不再有《钢水汗水》般的宏大叙事，更接近“新生代”艺术家的精神气质。周向林与冷军、石冲并称为湖北超写实三架马车，其代表作品《红色机器》之一作于1993年,曾在首届“中国油画展”中获奖，画面中冷冰冰的拖拉机以其巨大的尺幅和比照片还精微的细致刻画给人以强烈的震撼。

冷军  《世纪风景之三》  油彩 布面  105×200cm   1995年  RMB:15,000,000-18,000,000

先行风范—中国前辈油画大师

在早期油画的部分，亦有很多亮点，吴冠中、林风眠、孙宗慰、罗尔纯、胡善馀、苏天赐、林达川、冯法祀等前辈大师均有经典作品上拍，尤其值得推荐的是几位曾经在艺术史上影响较大而今作品存世稀少的艺术家的作品，非常难得。许幸之是上世纪三四十年代活跃于艺坛的全才。他不仅是位著名的画家、诗人、艺术史论家，还是位活跃的导演，其执导的《风云儿女》流传大江南北，《义勇军进行曲》正是该电影的主题曲。本次上拍的《林荫深处》是其1955年的作品，收录于《许幸之画集》中，是首次在拍场中出现的有出版著录的许氏作品。董希文作为《开国大典》等名作的作者，其地位堪比徐悲鸿、齐白石等大师，但因为他过世较早，且作品从未进入市场，一直罕有在拍场中出现，此次征集到的《人民音乐家聂耳像》有早期出版，且经过曾长期担任董希文助教的靳之林先生和董希文女儿董一沙女士鉴定，确为真迹无疑，是极难得的珍品。沙耆作为早期留学比利时的艺术家，是民国时期现代主义艺术的有力推动者，因患有精神分裂症，长期居住在老家乡下，但并未停止创作，且未受当时主流风气的影响，继续非常个人化的艺术探索，成为20世纪中国艺术史上的一个奇迹。他的作品恣意涂抹，色彩艳丽，加之其传奇的经历，被称为“中国梵高”。 沙耆赝品在市场上流通极多，此次呈拍的两件《市集》和《苹果》，均有重要出版著录，实为沙耆的上乘之作。韦启美是徐悲鸿的得意弟子，跟随徐悲鸿筹建北平艺专，1949年后一直任教于中央美术学院。与其它前辈艺术家不同，他晚年在文革之后重新焕发了艺术的青春，精研西方现代主义美术理论，创作了包括《新线》等在内的一批充满现代意识的作品，启发了很多85时期艺术青年的创新之路。此次上拍的《游乐园》即是这样一件充满魔幻色彩的作品，很难相信这样的作品在80年代出自一位老艺术家之手。

吴冠中 《寂寞沙洲冷》 彩墨 纸本  70×70cm  2001年  RMB: 1,200,000-1,600,000

此次上拍的其它重要拍品还有罗中立的《裸女》、何多苓的《白马与女人》、靳尚谊的《塔吉克老人》、陈丹青的《蒙古少女》、程丛林的《三个抱鸡的女人》、杨飞云的《凝望》、叶永青的《冬天里的九个鸟笼》、许江的《雪云》、毛焰的《小山的侧面像》、方力钧的《无题》、曾梵志的《无题》、余友涵的《咸若亭》、尹朝阳的《抽烟的女孩》等。

罗中立 《裸女》  油彩 布面  97×130cm  1992年  RMB:2,000,000-2,500,000

溯本寻源—孙佩苍家族收藏徐悲鸿油画珍品专场

孙佩苍先生（1890－1942）是20世纪30、40年代公认的美术鉴赏家和收藏家，在收藏西洋油画，“西画东渐”的历史上，可谓史上第一人。在法期间与徐悲鸿结成莫逆之交，其精鉴之辛与搜藏之精深受徐悲鸿盛赞，即将于翰海春季拍卖现身的《孙慧君像》、《坐裸女》、《参孙与大莉拉》均为孙氏所藏徐悲鸿油画精品，其中前两张为半个多世纪以来第一次现身拍场，曾参加中国美术馆举办的“回到写生”展览；后者参加在中国油画院美术馆举办的“面对原典”展览。众所周知，徐悲鸿的油画作品存世极少，且大多存于徐悲鸿纪念馆中，甚至于中国美术馆、国家博物馆这种级别的美术馆都没有一件徐悲鸿油画的藏品，更遑论在民间收藏的数量了。此次呈拍的三件重量级作品来源清晰可靠，无论从艺术水准还是学术价值来看均属上乘，能够集于一场拍卖会中，实为藏界幸事。

徐悲鸿  《孙慧君像》  油彩 布面  82×60.5cm   20世纪30年代  RMB: 15,000,000-25,000,000

创作于20世纪30年代的《孙慧君像》是徐悲鸿为伶俐活泼的孙佩苍的爱女倾心所画，充分展示了大师娴熟的技法，用笔收放自如，用色大胆协调，画面洋溢着清新质朴的气息，可谓民国时期肖像画的典范之作。

徐悲鸿  《坐裸女》  油彩 布面  44.5×50.5cm  20世纪20年代  RMB: 6,000,000-8,000,000

《坐裸女》创作于20世纪20年代，应为徐悲鸿在法国学习期间的作品，虽属写生习作性质，但画面完整，充分体现出了徐悲鸿的艺术造诣。

徐悲鸿  《参孙与大莉拉》  油彩 布面  125×150cm  1933年  RMB: 8,000,000-12,000,000

《参孙与大莉拉》是徐悲鸿受挚友孙佩苍先生之托，专程赴比利时临摹的伦勃朗名画。在之后的数十年间历经多次展出，让当时尚且封闭的中国艺术界得以目睹欧洲名画的风采，极大的推动了我国早期的艺术审美教育。徐悲鸿的临摹颇费功夫，其用心程度绝不在一件大型创作作品之下。

昔采东西—香港亚洲艺术基金会收藏专场

香港亚洲艺术基金会是久负盛名的收藏机构，从20世纪80年代开始对早期中国油画进行挽救性收藏，其辛勤浩繁的整理对早期油画的学术研究做出了突出贡献。亚洲艺术基金会所藏油画有较高的学术价值、文献价值与审美价值，此次专场推出其中四十余件精品，其中包括吴冠中、沙耆、卫天霖、吕斯百、林达川、余本等前辈大师作品，大部分都参加过2002.-2003年香港大学美术博物馆“普采东西-中国前辈艺术家的油画”特展，和1997年新加坡国际艺术博览会ArtExpo”97邀请展，有些还多次出版，弥足珍贵。

吴冠中 《水乡》 油彩 布面  29.5×39.5cm  1992年  RMB: 1,500,000-1,800,000

吕斯百的《码头游戏》以写意性的笔触描绘，选取午後阳光下三个男子在码头附近浅海里游泳嬉戏作为描绘对象，但画面中淡蓝色的海水占据了更大的面积，在太阳温暖的光辉照射下，浅淡明丽而又斑斑驳驳的红色、黄色和白色映照在平静的海面上，衬托出周围环境的安静与优美。从这幅画的海水和天空可以看出，他吸收了印象派描绘水面的技巧，但投射在海面上的光影相对沉稳，说明画家的用笔更加理性。卫天霖晚年静物画尤为出色，《花丛中的古雕像》正是其晚年的重要代表作品之一，采取层层各色的手法，使画面不仅色彩丰富灿烂，而且笔触斑驳苍劲，兼具中国书法篆刻之美。作为融汇中西的艺术大师，卫天霖对于中国传统的承继，使他更于印象派的点采手法加入传统的线造型的特色，变油画笔触为以线的表现，而且决不是单纯的轮廓线，纯属面线结合的卫派技法。其作品饱满、淳朴、斑斓而朴实，赋华的于朴实之中，这是极难得的艺术风格。

小雅观心—赵庆伟藏油画插画手稿专场

翰海2010年秋拍推出‘小雅观心’专场，以无底价的形式拍卖插画、连环画、手稿等，其新颖别致的专题和喜闻乐见的形式博得了藏家的喜爱和推崇，市场反应极其热烈，不但拍卖现场人头攒动，拍后咨询人士依然络绎不绝。一石激起千层浪，该次拍卖重新定义了连环画插画等市场价值，增强了藏家的信心。应市场需求，‘小雅观心’专场将继续于今春与藏家见面，并继续坚持文献与艺术价值共存的路线。其中周思聪创作于70年代的素描原稿《毛主席在长辛店》是本场颇受期待的亮点，其184×264cm的巨幅尺寸实属少见，是迄今为止发现的最大的周思聪素描作品，画面人物众多，场面宏大，显示了周思聪深厚的西画功底和对宏大题材的把握能力。吴冠中的文章手稿等也将亮相此次拍卖。此外，赵庆伟先生藏界同好也将友情提供一些珍贵藏品，其中包括70年代脍炙人口的连环画《大闹天宫》原稿，相信会再次掀起‘小雅观心’专场的热潮。

周思聪《毛主席在长辛店》  素描 纸本  110×267 cm  20世纪70年代

2011年艺术品市场继续显示出强劲的发展势头，现当代艺术拍卖价格更是屡创新高，市场的价值体系与学术的价值体系更趋一致。相信翰海立足于艺术史的精选方针将会使2011春拍再创佳绩。