近日，牙买加国家画廊总监Veerle Poupeye说：“配音诗人Mutabaruka曾表示我们很有必要从公共贡献的角度，去思考'Redemption Song'这座雕像中的那个'男人'是不是一个同性恋--这座雕像表现了一男一女两个人赤裸裸地站在一潭水中，他们同时抬头向上看，象征了从奴隶制度中的精神解放；但是这个'男人'在面对异性的裸体时，居然没有任何生理反应。”
在公共场所创作艺术品对艺术家来说是一种挑战：不仅要使作品的受众易于理解，还要表现出作品对其周围事物的敏感，并且考虑到它的社会和文化背景。而这种敏感性需要比平常更加敏锐，因为一件艺术品的相关情况通常是模糊不清的。由于失业、医疗保健的缺失、政治动荡等这样的基本社会问题需要被纳入观众的精神状态中，因而观众对一件艺术品的反应通常是无法预测的。
2003年，牙买加艺术家Laura Facey从16名候选人中被挑选出来，为金斯顿解放公园（Emancipation Park）创作一件公共雕塑。这件雕塑被命名为“Redemption Song”--也就是我们一开始提到的那座雕像。它的意象十分简单：一对赤身裸体的男女站在水中抬头望天。作为对解放运动的纪念，这位艺术家的本意是表现团结精神以及从奴隶制度中获得自由。从表面上来看，这座雕像似乎不会引起道德或是文化上的异议，但考虑到牙买加自身的文化背景，对这件作品的理解瞬间变得复杂起来。“Redemption Song”被安置到公园不久，就受到了许多非议，人们质疑它对表现“解放”这个概念的能力。不仅如此，Mutabaruka对其忽略了男子气概的抱怨也引起了人们的共鸣。
Carolyn Cooper教授在她的文章“Enslaved in Stereotype: Race and Representation in Post-Independence Jamaica”中对这件雕塑的种族立场提出了质疑：“这座雕像似乎是对种族主义意识形态的再刻画。”而牙买加国家画廊的首席策展人David Boxer对这座雕像遭遇的异议此作出了回应：“我看到了两个人，两个黑人，一男一女，他们站在'治疗之泉'中。他们抬头看向天空，祈祷着--是的，这是一种祈祷。这件作品是对万能的上帝的赞歌。”Laura Facey被认为是牙买加杰出的艺术家之一，她在创作这方面的艺术以及公共艺术作品方面有很丰富的经验。她的家庭却深深地扎根于这个国家的政治和历史中，这表示她的反对者也许被误导了。比起去讽刺作品选择带有偏见，观众更容易表达他们对作品表现主题的方式的失望。引用的Facey本人的话说：“有些人认为选择我这种性别、种族和阶层的艺术家来创作如此重要的一件公共艺术品是不可取的。”
我认为，Facey毫无疑问是一个很适当的选择。她天赋出众而且艺术创作涉及范围广泛，她来自一个八代都出生并且成长在牙买加的家庭。“作为一位艺术家，你只需要保持你的创造力就可以了，不必太过在意外界的批评，”她说。似乎这也是在公共领域创作艺术品的真理。