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年轻时的弗孔。因为"不能容忍我这张脸越过那些影像之美"，此次来京，他明确拒绝记者拍照。
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弗孔1978年的执导摄影作品《宴会》
法国老帅哥贝尔纳·弗孔（以下简称“弗孔”）学过哲学，却更喜欢自己如今的诗人身份，但他最被津津乐道的，却是“观念摄影大师”的头衔。近日，弗孔的中国首个个展在元·空间开幕，首次展出了其创作生涯中四个重要系列的代表作近60幅，该展将展至9月15日。
在接受新京报记者专访时，弗孔不止一次地提到，一直有种创造性的直觉流淌在自己体内，在1976年，这种力量终于借助摄影爆发出来。但他并没有把自己局限在“摄影家”身份中，进行了20年摄影创作后，弗孔决定放下相机，开始写诗。
摄影布列松不喜欢我的作品
新京报：事实上，“造相”的传统一直都有，你是怎么想到要用执导摄影的方式来进行创作的？
弗孔：1976年的夏天就像一支满弓的箭，我清晰地感觉到，年轻的自己体内能量喷薄欲出。有一天，将真实影像和模型影像等同构思的想法突然出现在我脑中，于是我把各种模型塞满了我的皮卡，马不停蹄地开始了旅行：从童年时的房间到克勒兹的教堂公墓，从圣托里尼的游泳池到阿尔勒城的海滨小镇。每到一处，我快速摆好模特，完成拍摄后打包上路，前往下一个目的地。这些模型和它们所到之处唤起了我孩童时的记忆。
新京报：那会儿纪实摄影风格仍是主流，你却偏好执导摄影，这与你此前学习哲学有没有关系？
弗孔：哲学只是帮助我思考，但我的艺术创作中并没有哲学的部分。这是一种创造性的直觉，艺术家预感到某种东西，然后通过艺术赋予它存在。我在这些作品里搁进了我自己、欲望、时间、感情等等，它们表达的并不是一个结果，而是我的生命就在那里存在着。我与艺术之间的原初关联来自直觉，我做艺术不是出于对历史的贡献，而是我个人的需要。
新京报：最初你的这些作品在法国摄影界引起了怎样的反响？
弗孔：比如中国人熟悉的摄影家布列松，最初就不喜欢我的作品。但很快这些作品就引起了反响。
转行我属于数码之前的时代
新京报：为什么你在自己的实践越来越受关注时却结束了艺术创作？
弗孔：我要说，我这个艺术家是属于数码摄影之前的图像时代。在那个时代中，摄影打开了表达之门，爆发出一种活力，是真正的繁荣，而我采用执导摄影这种方式，用虚构来表达摄影所能带来的真实感、真实性。此后，摄影还在继续往前走，但时代变了，人们不再关注真实性，尽管摄影仍是自由表达，但触及到的真实似乎更少。
新京报：所以你改行写诗？
弗孔：我并不把自己搁进摄影家的框里，恰恰我是带着摄影在旅行。我觉得自己更像一个诗人，诗人在生命的某个阶段碰巧需要摄影。我最欣赏的恰恰也是画家、作家、哲学家。
新京报：你怎么看待摄影和诗歌这两种不同的媒介？
弗孔：这两种创作是完全不一样的。当我拍出一张好照片时，我感觉到的是实际的东西，那是身体的一部分存在；当我写出好东西、好句子时，我感觉到更多的是心智上的幸福。
收藏观靠时间来改变
新京报：你刚才谈到，你的摄影作品后来很快在法国引起了反响，那它们的收藏情况怎样？
弗孔：主要是法国和美国公共艺术机构收藏，当然私人收藏也有一些。法国南方行动出版社出了我的所有作品集后，我作品的收藏变得更为宽泛，世界各地都有。最大的收藏在欧洲摄影博物馆内。
新京报：近年来中国艺术品市场火热，但相较架上来说，中国的摄影收藏市场仍在孕育中。你所知道的欧美摄影收藏界情况怎样？
弗孔：欧美的摄影收藏非常普遍、非常活跃，最初是美国发展了摄影收藏。我做摄影的时候，摄影收藏也受到很大的阻力，因为普遍观念认为摄影是可以复制的。但这只是时间问题，时间会改变大家的观念。
新京报：你对中国当代艺术了解多少？听说你这次来京也看了中国年轻艺术家的摄影作品展，有何评价？
弗孔：我看了两个中国年轻摄影家的作品，有很多欧洲年轻摄影家作品中没有的东西，看到少有的敏感、真挚的东西和深刻。
我知道的中国当代艺术家并不多，曾梵志是我比较了解的一位中国当代艺术家，他画中的风景让我想到了普罗旺斯。在艺术创作方面，我们有着一种共同的独特的东西。
■ 创作关键词
执导摄影
弗孔对画面进行导演、控制，按自己的观念完成摄影，也就是“造相”。他说自己常做彩色的梦，于是炮制场景、挑选演员、打造出戏剧化场景，让那些梦在镜头下再生。弗孔说，他把自己的作品“看成是梦的完成”，“这些作品都是我青春岁月的见证”。
梦幻场景
偶聚的众人被远处燃烧的火焰吸引、奔跑过去，这是弗孔在《宴会》中呈现的一个梦境。除了借助人偶构筑幻境外，他还擅长在空无一物的房子内营造宁静、忧郁的气氛，比如他的《爱之屋》、《金之屋》这两个系列。
责任编辑：刘倩
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