“咬定青山不放松，力根原在破岩中，千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。”这是清代画家郑板桥赞竹的名句。孙阳的墨竹，秉承古人之意，强调人与自然的和谐，表现出一种与自然和谐相处的哲人境界。
以古为师 推陈出新
孙阳以竹子为题材进行创作已有30余年，他最初与竹子结缘是17岁在四川成都军区当兵的时候，部队在杜甫草堂附近，草堂周围布满了野生的竹林，孙阳便把余下的时间一股脑儿地撒进了那片美丽的野生竹林。无论是在韶光淑气的春天、烈日炎炎的酷暑、天高云淡的秋天，还是天凝地闭的寒冬；无论那片竹林是郁郁葱葱，还是身披银甲，孙阳的身影总会驻足其中。在研究画竹技法的同时，他还研究了竹的生长形态，于是其笔下的竹无一不栩栩如生，惟妙惟肖。
孙阳的墨竹创作从技巧到理论形成了一套独特的方法。他将竹子的题材分为风竹、雨竹、雪竹、霜竹等多种门类。对于竹子的画法，孙阳表示：“每种竹子的画法都不同，其中‘露竹’应是最润的，仿佛碧玉泛油似的；‘雪竹’的创作技法最复杂、耗时耗力最多，所以是历来画家不愿触碰的题材，在艺术史中最有名的应属五代徐熙的留世作品《雪竹图》，徐熙采用自创的落墨法，由内到外把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸，先用墨笔描绘出来，然后在某些部分加一些色彩。此法在当时是创新的，现在有些雪景创作会用钛白粉洒在画上来表现雪花，此法给人感觉雪花是浮在表面的，不是真正的雪景。用晕染留白的方法才可以反衬出真实的雪景。这样的创作是值得推崇、禁得起推敲的。”
在墨竹题材中，孙阳偏爱雪竹，因为雪竹更能凸显竹不屈不挠、顶天立地的高贵品质。为了把雪竹画得更加生动，孙阳多次去成都西岭雪山搜集素材，那里是天造地设的原生态雪竹林。正因为平日的勤勉用心和深入研究，使得孙阳创作的雪竹作品在书画界无人不晓。观孙阳的作品，无论是绘画技巧还是艺术理念，仿佛都在为观者讲述着一个真实的自己。
待人以诚 朋友为上
闲时的孙阳除了画画就是喜好交友，他告诉记者，“结交朋友一定要诚心对待，如同作画一样，用心创作才能有好的作品。会做人、做事，才能做好画”。正所谓人品如画品，孙阳的绘画中体现的是一种从容、豪迈、博爱的大家胸怀。
对于艺术创作不能重复这一观点，孙阳认为这是人品的体现：“创作是惟一的，不能重复。画家创作作品，不但要对自己负责，还要对他人负责，更要对艺术负责。只有这样，创作出的作品才会有灵魂的东西，才会被社会大众所认同，才会在历史中被认可。”
如今，孙阳仍执着画竹，他以其“不拘于一家”之画法自成一家。在不久的将来，他将着手创作以竹子为题材的系列绘画，并出版画集以飨读者，其中必然少不了孙阳引以为傲的雪竹创作。孙阳表示，“雪竹创作虽然耗时很长，但是必须坚持，将独创的一套雪竹画法传于读者，以供参考”。
|