从纽约军械库到香港巴塞尔再到荷兰TEFAF，每年春季全球的“艺博会狂热"随着气温逐渐升温。3、4月的艺博会“车轮战"暂时稍事休息，5月的艺术界又进入了新一轮的激战。上周末艺术北京刚刚圆满落幕，太平洋另一边的纽约弗里兹艺博会又接踵而来，再一次唤起全球艺术市场的兴奋点。
对大多数的中国本土画廊来说，纽约艺术市场的春季“狂欢派对"更像是一场隔岸观火。在今年弗里兹艺博会的参展名单上，来自31个国家的200多家画廊中，仅仅有三家来自中国地区（分别是来自北京的博尔励画廊、来自上海的Leo Xu Projects、以及来自台湾的其玟画廊）——甚至比2015年还减少了两家。
这样的情形仿佛是拷贝了今年3月的纽约军械库艺博会——仅一家来自北京的墨斋（Ink Studio）拥有一席展位。
与之形成鲜明对比的是口号为“立足本土，完整亚洲"的2016艺术北京，以及紧接着军械库艺术周举行的香港巴塞尔艺术展——其中半数画廊来自亚洲及亚太地区。
在最近接受artnet专访时，艺术北京新上任的艺术总监金岛隆弘表示，在当前亚洲艺术博览会崛起、艺术市场不断发展的形势下，西方艺术展中中国画廊减少的现象是正常的。加之，欧美艺术市场有自己独特的语境，亚洲艺术走进去难免会产生一些冲突，而在自身的语境中建立市场，或许会有更长足的发展。
在今年香港巴塞尔举行期间，尽管有着对此前中国经济形势的低迷引来的对销售的疑问，香港巴塞尔艺博会的总监黄雅君（Adeline Ooi）也曾表示“亚洲不仅仅只有中国"，但是毫无疑问的是，在这个亚洲目前最顶尖、最具话题性、最受关注的艺博会上，来自中国本土的画廊仍然具备着强烈的主场感。
这种感受，与军械库艺博会上中国画廊们的严重缺席，是截然相反的。若是有心在展会上寻觅中国当代艺术身影的观众，未免会感觉冷清。参展的204家画廊中，仅仅1/204的比例，既与国际艺术市场上对中国当代艺术看起来较高的关注度与讨论度不符，此外，若是按照地域与人口的比例来计算，这仅仅0.4的参与率，也让人不免心生疑问与困惑。
回顾近三四年的军械库，2014年对中国画廊来说，仿佛是一场“一夜狂欢"。这一年军械库推出了“聚焦·中国"主题展区，邀请尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇策展，挑选了包括北京公社、当代唐人艺术中心、天仁合艺艺术中心、香格纳画廊、空白空间等16家中国本土画廊参展。其中许多画廊是首次参展，并且也借此机会推出了一些中国年轻艺术家的作品。
但焦点展，只是军械库的一个年度常设主题项目，目的是突出某一个特定地区的画廊和整体艺术景观。风水轮流转，今年，焦点就放在了近两年突然极受西方艺术市场关注的非洲当代艺术上。一场关于艺术家艾德·杨（Ed Young）突如其来的审查风波，也让他具有争议的作品为艺博会和非洲展区成功制造了话题。
2014年的“狂欢"前后两年，几乎与今年情形相差无几，每年仅有两家画廊的出席，更加印证了军械库与中国画廊颇为疏离的关系。
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