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水上艺都威尼斯游记

时间:2011年10月06日 作者: 来源:《顶层》杂志

  日本馆展览的标题是“TELECO汤”,蕴含的理念是“倒”汤,可以联想到水与天空的倒置,流体和容器,自我与世界。如今的日本,近几年已经被称为患上“加拉帕戈斯综合症”(Galapagos Syndrome),本来只是用来形容日本高科技和国际市场两者之间的不兼容,现在更广泛的用来形容日本社会在全球化的影响下的方方面面。作品是动画装置,艺术家Tabaimo以庄子名言:“浅不足与测深,愚不足与谋知,坎井之蛙,不可与语东海之乐。”来诠释自己的作品涵义,把整个馆变成一格一格的小井,描绘自己以及所有目前居住在日本的人和日本社会,以仰视的姿态看不断扩大的国际社会“天空”。虽然讽刺性意味浓厚,但是作品诚实,艺术家试图用观赏者的身份来冷静看待自己的作品。

瑞士馆

  视觉艺术仍最吸引

  吸引笔者的第二类是视觉跟感官精彩的展览,有趣好看,没有太多需要反思的东西,看完后只想直呼“好牛!”

  英国馆请来艺术家尼尔森(Mike Nelson)将馆场变成一个大型雕塑装置。通过精心策划,把结构与空间用事实与虚拟编织而成,令观众沉浸在展览中,忘情地真实迷路,反映了东西文化的交错。作品原型来自2003年第8届国际伊斯坦布尔双年展,此次为了英国馆的场地,艺术家进行了重编,馆外等着参观的观众排成长长的人龙,看来不等上两个钟头是进不去的。借着朋友的“关系”,笔者有幸“先行一步”,走进展馆快乐地迷路,重叠的门口,相同的布置,令人以为一直身处同一房间。

  邻近的法国馆不断传出机器声,名为“机会”(Chance)的展览,是艺术家伯坦斯科(Christian Boltanski)的个展。他用作品提出反思“机会”和“命运”的需要,对比出生和死亡的机会机率。令笔者不期然的想:这一切是否预先设定?谁控制命运?我们的路是否已被决定?神存在与否?....。。展馆的入口处,参观者被邀请坐在木椅上,一个声音对他耳语。每把椅子用不同的语言重复同一句话——“这是最后一次?”听的人可能想到希望,也可能是不安。室内展馆是纵横交错的移动人行道,数百张儿童照片在每次行人停下来的时候有红灯亮起,发出警钟声,意味着“机会”已经挑选了一个孩子。循环重复直至永远。夜光数字时钟用来计数世界人口,左边记录出生人数,右边记录死亡人数。出生数量总是高于死亡人数!证明每天生命都在战胜死亡。在第三个房间,有一个巨大的电视屏幕,放映轮播着人脸不同的部分,按下一个按钮可以暂停图像。如果幸运,每次按下的部分合起来会看到同一个人的脸。整个展览都需要互动,题材简单,通俗易懂,反而令人记忆犹新。

波兰馆

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