杰夫-昆斯曾影响"媚俗艺术" 中国之行带来什么

《杰夫-昆斯：1978年以来的艺术创作》讲座现场

    这几天，最热闹的艺术事件可能就杰夫-昆斯来华，这位国家当红艺术家于3月21日，在中央美术学院美术馆学术报告厅做了一场《杰夫-昆斯：1978年以来的艺术创作》的讲座，引爆了央美师生和艺术圈的激情，本定于6点半开始的讲座，很多学生5点就在中央美术学院美术馆学术报告厅门口开始排队，队伍直达美院图书馆;另外，美术馆对讲座人数做出了限定：报告厅座位是385人，加上过道，可容纳400余人;报告厅外的阶梯上放大屏幕，可坐200余人，总共也就能容纳600人左右，很多学生因此未能听到此次讲座，这种情况在美院实属罕见。讲座开始后，现场听众很多人对此进行了微博直播，进一步彰显了这个国际艺术家的号召力。
    处在争议声中的杰夫-昆斯
    其实，在此之前，国内对于杰夫-昆斯的了解，大多是通过媒体、著作，以及在国外见过作品人的口口相传，他的作品只在2008年国内某大使馆展出过，但这个展览并不对外开放，所以大陆对于杰夫-昆斯的了解更多的是通过其他途径。
    杰夫-昆斯是一个饱受争议的人物，不少人在讲座后表达了对他的尊敬，甚至是崇拜的心情，当然这可能更多地与他的艺术成功学有关;而另外一方面，很多人也对杰夫-昆斯过度强调流行文化和商业文化不屑一顾，在讲座提问环节，就有人问道：杰夫昆斯先生有没有考虑到市场的因素来改变作品?杰夫昆斯回答：“我想说的是自己作为艺术家对于金融并没有兴趣，钱对我并没有太大的意义，只是说有钱可以给我一个创作作品的平台，我做作品本身并没有考虑到太多的商业因素，我最关心的是作品与观众的交流。”但这仍不能完全打消人们的疑虑。
    也有人在微博中说道：“杰夫昆斯来了，在我看来这比单纯欣赏其作品要糟糕!一场过度解读的游戏很可能已然揭幕。有时曲解恰恰是从近距离交流开始的。”
    善用商业文化成就杰夫-昆斯
    对于杰夫-昆斯的艺术，在讲座现场，潘公凯谈到：“杰夫-昆斯，不仅仅是充满想象力创造力的艺术家，而且他也有很好的理论思考和表述能力，他非常清晰地表达了自己的思想。
    我觉得杰夫-昆斯的艺术道路和艺术作品，具有鲜明的时代性，就是鲜明的后现代性。他再三提到了‘接纳’，是他在艺术创作和美学思想中的核心概念。‘接纳’这个词是相对于判断而言的，而判断这个词是以宏大叙事作为背景。正是宏大叙事在后现代主义被消解、碎片化，所以接纳就成为人们重要的处事方式，所以我们在杰夫-昆斯的艺术道路上，看到了他的纵向联系，就是从杜尚下来一脉相承的关系，同时也看到了他在20世纪末到21世纪，相比之前艺术家更往前走了一步。
    通俗的时尚正在成为我们文化生活的主题，在这个时代，精英成为了点缀，这个是20世纪70、80年代，以美国为代表的文化思潮延续到今天。正是在这个发展序列中，我们看到了杰夫-昆斯艺术的意义。他是当今文化走向碎片化的重要人物，所以他成为这个时代的明星、代表。”
    国际艺术家兼策展人秦思源则认为：“从艺术角度来讲，杰夫-昆斯非常重要，因为八十年代是比较商业气氛，艺术家比较警惕这种倾向。昆斯继承了沃霍尔的思想，把做观念拣起来了，虽然当时不是特别讲究观念，更多的是从六十年代末直到七十年代的实验性。沃霍尔的实验性主要还是跟达达主义等的方式类似，杰夫·昆斯是比较注重现成品，跟商业文化有一个暧昧的关系，感觉完全很喜欢那个商业的油画。
    另外一方面他用商业文化来作为切入艺术和世界的点，一开始就是媚俗。所以杰夫·昆斯的颠覆性主要是在于他利用一种文化界看不起的、觉得是不值得挖掘的那些视觉因素来创作艺术。
    很难说他是在庆祝还是在批判，跟沃霍尔的情况有些类似：艺术跟商业保持着一种暧昧的关系。这是杰夫·昆斯之所以重要的原因，这点也是当代艺术跟现代艺术的最大区别。昆斯对艺术和商业的立场不是特别明确，有些暧昧：不是批判，也不是宣传，产生了一种神秘感。所以昆斯的装置、雕塑，创作语言是非常清晰的，这是别的艺术家很难达到一个境界。”
    杰夫·昆斯影响了中国的“媚俗艺术”
    杰夫-昆斯从上世纪80年代开始活跃于国际舞台，在90年代传入中国，对中国的当代艺术产生的直接的影响。秦思源认为：“杰夫-昆斯对中国的影响主要是在媚俗这一块。沃霍尔的影响力很大，可是他不是一个直接的影响，因为他那个时代跟中国的时代，在时间上是脱节的，王广义直接借用沃霍尔的方式创作的《大批判》，创作这种类似风格的艺术家也就几个。
    ‘媚俗艺术’跟中国就很贴切了，因为中国的大众文化是偏向媚俗的，所以艺术家很容易利用他这种角度来做艺术，这个是主要的。
    可是我不太清楚媚俗艺术家对自己的创作是不是特别清晰的，中国艺术家的媚俗艺术创作与杰夫·昆斯的区别在哪?因为美国的八十年代和中国的九十年代还是有一定的区别，两者在现实情况上非常不一样，不同艺术在创作媚俗艺术时候必须得有自己的针对性，像沃霍尔是针对美国的，中国媚俗艺术是针对针对什么，这个不是特别清晰。”
    杰夫·昆斯：艺术全球化的明星
    杰夫-昆斯的中国之行，在网上引发了热烈的讨论，不管是尊崇，还是质疑，但不可否认的是他的国际知名度和影响力。秦思源认为：“现在全球化是一个趋势，不仅仅是艺术，但必须得强调一点：当代艺术本身就是一个全球化的成果，它区别于中国的传统艺术;另外，像现代主义不是针对某一个地方的，没有现代主义就没有共产主义。文化也是一样的，因为文化和整个世界是分不开的。
    如果说以前都是分开的，那现在则分不开，地区文化成为全球化的一部分。就艺术来说，就是谁做得最好，可能大家就比较崇拜谁，如果中国学生，比如说他更了解杰夫·昆斯，甚于当地的艺术家，就可以说明学生的视野还是比较宽，不是盲目地崇拜身边的那些明星，而是看得更远一些。”
    中国社会商业化太快导致部分人心态失衡
    人们对杰夫-昆斯质疑，主要集中在他对流行文化、商业的态度。对于这种对艺术商业化的警惕，秦思源认为：“目前，中国当代艺术里边有一些根本的问题，问题来自于中国社会商业化太快，导致很多人就变成投机分子，同时也导致有一部分人对商业化看不惯、特别反感。
    如果商业化是一个比较正常的速度，可能很多人的态度不会那么极端。目前一些偏理想的艺术家可能会对一切商业的东西都会有抵触心理，其他的可能就是原则性少一点，完全投入商业本身，不怎么想艺术。这种情况并非现在才出现，已经持续很长一段时间。
    所以如果有一些人有这种极端的心理，不喜欢杰夫·昆斯也没有办法。其实我们做艺术的，都希望能够从一种情绪化的心理拔出来，而不要用情绪的角度带看待它，还是应该是从一个分析的角度来看待它。
    我做过像上海当代这种商业的活动，我觉得商业和非盈利这个东西都是一样的重要，不能失衡。目前的状态是失衡，有些人可能是因为中国本土的一些问题，以情绪化的心理去看待像杰夫·昆斯这些艺术家。
    你去批判没有问题，如果你分析杰夫·昆斯，不认可都是没有问题的，没有必要太反感。
    如果把村上隆和杰夫-昆斯做一个比较，我觉得村上隆的确没有杰夫-昆斯斯有意思，昆斯在艺术上影响还是属于正面的，村上隆则属于偏负面影响，这也有我的思考，就是所有的艺术都可以，可是要尽量避免情绪化。”