艺术市场的繁荣和健康发展，有赖于艺术品行业系统中每一个要素的协调发展。中国艺术市场已经历了二十年的发展，一级市场从无序到有序，从不规范到规范，在逐渐的摸索之中不断前行。2012年的寒冬即将过去，2013年的市场能否走出“雾霾”?

　　市场的基础

　　在文化大发展大繁荣的大好政策下，艺术品行业如何夯实基础，稳步前行，成为很多人需要思考的问题。

　　“对于一个国家来说，艺术品也代表了国家文化发展的高度。如果没有这个认识，文化的价值不可能无限的发挥出来。”北京画廊协会会长程昕东说。作为多年从事画廊经营的从业者，他对中国画廊业这些年的发展变化感慨良多。

　　尽管，这个行业的人们常说，一级市场是基础。但是，作为基础行业的发展却在近些年的大起大落中，步履维艰。

　　程昕东认为，国民的公共文化艺术教育，是培养市场的基础。有了教育做铺垫，人们才会对文化艺术有认知和修养。一个完善的艺术行业系统里，既需要创作者——艺术家，也需要推广者——媒体、画廊和艺术机构，同时也需要公共艺术的承担者——艺术院校、美术馆，同时还需要有独立立场的美术批评家。

　　艺术品有它的商品属性，它的投资，它的收藏和作为理财产品，在面对文化的时候，采取的立场与方法各不相同。一级市场画廊业经历了中国千百年来从画店到画廊的漫长发展，西方引进的具有百年历史的画廊体系，中国只发展了短短的十年时间。而这十年，也是一些创业者用个人的力量，从无到有的微弱积累过程。

　　行业地位

　　当代意义上的画廊业，在中国的发展也不过10年的时间。与中国以书画艺术品交易为主体的本土“画店”相区别，有着截然不同的生存土壤。当代画廊大多以经营当代艺术品为主，从艺术家群体、购买客户到经营策略、管理模式都有着很大的不同。“中国其实没有几家画廊，大部分都是画店。画廊与画店，二者有着完全不同的支撑体系，一个是以礼品市场为支撑的中国书画，一个是以收藏或者是以资产形态进行的当代艺术的投资收藏。”中国艺术品资产共同市场秘书长徐永斌说，由于二者的总量和标的群体完全不一致，以至于中国当代艺术画廊和中国书画画廊，基本上不怎么来往。他认为，只有随着评估体系的建立，艺术品逐渐转向资产化的时候，艺术品市场才能在更加公开、透明、清晰、互惠互利的环境中健康成长。

　　另一方面，尽管画廊业在中国已经存在多年，但至今，在我国工商管理部门的行业注册类别中无法找到“画廊”这个行业类别。这也就意味着，画廊不能作为经营实体进行经营活动，而只能注册成为 “文化艺术有限公司”。

　　“画廊不能进行工商注册，我们就没有地位。但是我们从事的很多事情，比如举办国际展览、参加国际艺术博览会，又承担着国家的责任。”北京画廊协会会长程昕东无奈地说。他认为，画廊在中国艺术市场承担着一个文化艺术推动的角色，正是因为画廊的存在，中国的艺术才有了今天的局面，在与国际交流的过程中，缩短了差距。

　　尽管中国的画廊业发展的10年间，全国已有约上千家画廊，但程昕东坦言，能够真正具有国际标准和规范管理的，在国际上能代表中国当代画廊与世界其他画廊比肩的，不超过十家。

　　据文化部最新统计，全国目前有740多家画廊，其中北京有400多家。每年，通过艺术北京、上海当代艺术博览会、中艺博国际画廊博览会(CIGE)等国内艺术博览会准入审核的画廊则不到80家。“对于参加博览会的画廊，我们有三个基本要求：画廊有固定场所、有固定代理艺术家、每年有一定量的展览，能做到以上三点的画廊，全国也不到100家。”艺术北京执行副总监姚薇告诉记者。

　　解决这个问题，程昕东表示，需要行业内各个系统的同行们一起通力协作。近些年，政府在利用国家资源推动文化事业发展的同时，也要鼓励民间的、社会的各种力量来协调、配合，建立共同繁荣与发展的系统。只有这样，一级市场才能起到基础作用，对艺术品市场的发展才能起到推动作用。

　　从基础做起

　　除去经营的不规范和行业漏洞，实际上，刚刚蓬勃发展了几年的中国画廊业自2008年以来，就面临着生存危机。随着艺术品市场的发展，作品价格和运营成本的上涨，一般画廊很难再代理到一线艺术家的作品，市场对当代艺术作品价格的预期也趋于理性;与此同时，随着场地租金、员工工资等经营成本的上涨，画廊业改变了几年前“开张吃三年”的情况。

　　“在2002年画廊刚刚兴起的时候，很少的资金就可以进行运作。在北京798艺术区形成的早期，每平方米租金为4、5毛钱，50万元就能租到很大的空间，售出一张重要艺术家的画就可以维持一两年。但当下，在798开办画廊的资金、人员等运营成本越来越大，市场销路好的艺术家的作品却不容易获得，更不要提有些当代艺术家的市场行情也在走下坡路。”艺术北京执行副总监姚薇告诉记者。

　　姚薇认为，现在经营画廊，需要脚踏实地、从小做起。要逐渐从培养艺术家、培养客户群，一点一滴的积累起来。“前些年可以不用做基础的事情，现在已经不行了。日本、韩国、中国台湾地区的小画廊，踏踏实实地推广艺术家，举办展览、参加博览会，培养艺术家慢慢成长，作品的市场价格也随之慢慢成长，一切都要靠积累。”她说。

　　从短线到长线

　　尽管，2012年整个拍卖行业弥漫着悲观情绪，甚至有人认为这样的形势还是没有真正到底，2013年可能还会继续回落。但是，在一级市场的从业者看来，他们的感受并不像拍卖行业那么直接。在北京美丽道国际艺术机构执行总裁汪频看来，在整个艺术品行业整体下调的时候，反而会淘汰一部分投机分子。

　　汪频认为，中国艺术品市场的产业结构畸形已经成为业内共识。二级市场过分强大，挤占了一级市场中画廊的经营空间。如今，一些拍卖公司直接介入到了艺术家运营的层面。对此，她表示，拍卖作品的征集渠道不应该是画廊，拍卖市场上的艺术品应该是画廊里见不到的，从画廊、艺术家那里征集作品是不规范的行为。

　　艺术市场的规范化，离不开一个健康理性的市场环境。汪频告诉记者，“一级市场作为艺术品市场的基础，拥有相对理性的藏家，这些人即便是投资，也是有长线投资的需求。”她认为，市场行情的回落，反而对艺术品市场结构调整是一个很好的时机。“回落，能给画廊、一级市场一个好的发展机会和空间。这个市场，永远都会有真正的藏家。”她建议，“从业机构怎么给他们提供系统、专业的服务，怎么对他们做长线的跟踪，是画廊从业人员要思考的，而且要抓住这个机会去调整。”

　　汪频的话或许代表了很多一级市场从业者人的心声。面对拍卖行的“挤压”现状，她表示画廊业应该从艺术家着眼，做更多的工作。“画廊应当是通过发现、培养艺术家来塑造艺术品价值的行业。画廊为优秀的艺术家、优秀的作品，提供展示的窗口，给予他们荣誉，为他们做宣传。拍卖价格不应该是艺术家的定位，艺术品价值评估应该另有体系。”

　　艺术品行业健康长久发展，是要建立在机制的逐步完善的基础之上的，这其中，代理人机制的推广与发展尤为重要。艺术家要依靠画廊来推介他的艺术，艺术家终究还是要在画廊代理的情况下才能安心创作，健康成长;画廊业的规范、繁荣，才能给艺术品消费者、藏家带来有品质的艺术作品。

　　国际化的舞台

　　与画廊平日不温不火地“关起门”做生意相比，艺博会是个给画廊露脸和带动人气的机会。如今中国的各大一线城市每年举办的艺博会不下10次，仅拿每年在北京举办的当代艺术博览会来说，每天上万人次的参观流量，让这样的现场也成为检阅一级市场活力的很好契机。“好的艺博会，不仅是要把国外画廊带进来，还要能把国外的藏家都带进来。”姚薇向记者表示。但是，她认为，现在国内的大型艺博会基本只有国内画廊参与，国外的画廊并不多，而国内画廊的眼界和条件毕竟有限。她相信，真正把艺博会办好还是要靠国际化。

　　今年5月，香港巴塞尔艺术博览会即将举办。世界艺术博览会的巨头将登陆中国香港的消息一经放出，在业内引起了不小的震动。作为内地的同行——艺术北京博览会也早已做好了准备。

　　“香港巴塞尔的审核十分严格，很多内地画廊都难以参与。9月份招展的时候，大概有10家画廊表明不一定参加艺术北京，因为它们都在申报香港巴塞尔，如果不能入选香港巴塞尔，再参加艺术北京。”姚薇向记者介绍说，“但是，即便一些画廊没有被巴塞尔拒之门外。他们也更愿意参与我们的博览会。”显然，以内地市场为主体的艺术北京，并没有受到太大的影响。

　　“香港真正影响内地市场是在前三届香港当代艺博会举办的时候。”姚薇说，“香港巴塞尔实际上是欧洲巴塞尔的变相。欧洲经济形势不好，艺博会就从欧洲搬到亚洲。参展商中的85%都来自海外。”

　　姚薇告诉记者，很多内地及港台地区的画廊都会参展两地的艺博会。“毕竟，艺术品在北京还是很有市场的，香港未必就能够代替内地市场。藏家即便在香港购买艺术品，想要带入内地仍然要交27%的税，除非把作品放在香港。”已经举办了近十年的艺术北京，一直以来把目标定位在培养内地的艺术市场上。尽管遭遇了2012年的“寒冬”，但从2013年招展过程来看，这种行情出乎意料地没有对艺博会产生冲击。

　　近些年，一些新兴本土画廊表现优秀，后来居上，正是他们的参与，补充了内地市场的一大空缺。“每年参展的画廊中30%-40%是新的画廊，这个数字在近些年几乎是不变的。他们的加盟让人们对艺博会充满期待。今年，还有很多新兴的画廊准备充分，跃跃欲试。”姚薇说。

　　但同时，姚薇也承认，中国内地的艺博会在软硬件服务跟不上，是与国际艺博会、甚至是香港地区艺博会形成差距的主要原因。现在香港艺术博览会可以提供“一站式服务”，即参展商抵达机场便可将参展物品、行李托管给博览会接待服务人员，内地的“国际艺术品博览会”难以达到这样的服务水平。

　　尽管如此，培养中国内地的市场，培养内地的消费者、艺术爱好者，甚至是藏家仍然是内地一级市场的注定选择。“日韩的艺术市场不景气，但

　　是并不愿意进入北京，一方面是因为中国关税太高，另一方面是中国人的艺术消费特点造成的，中国人只认本国艺术家的艺术品。日韩的作品哪怕‘物美价廉’，也未必能够卖出。”姚薇说道。

　　今年艺术北京准备推出一些日韩优秀的画廊，展示它们推荐的优秀艺术家作品。“我们希望能够培养一个国际化的艺术品消费群体，只有这样，这个市场才能慢慢持续、健康的成长。”

　　外资画廊水土不服

　　外资画廊的引进，对一级市场有着很好的带动作用。然而，随着近些年全球经济不景气，一些外资画廊在连续几年入不敷出的情形下不得不停业撤出。究其原因，不仅是经济环境问题，同时也有外资画廊与中国本土环境水土不服。

　　凭借着在一级市场从业多年的经验，姚薇认为，外资画廊来到中国最大的问题就是对中国市场不够敏感。近些年，中国艺术市场变化迅速，市场的时机是刹那发生，转瞬即逝的。多数外资画廊离开中国的原因主要还是抓不住这个时机，画廊经营长期出现赤字。她举例说，北京798的东京画廊坚持了十年，阿特塞帝有三、四年，甚至还有开办一年就撤离的画廊。外资画廊在中国抓不住机会，自己代理的艺术家在中国推广又缺乏客户群，得不到消费群体的认可，与中国艺术家打交道，又绝对没有中国本土画廊那么容易，所以很难维持。

　　“五年前参加艺术北京的一些知名画廊如今已经淡出了，又有很多新的画廊出现，很多以前的好画廊逐渐衰落了。”姚薇说。近两年，随着全球经济形势的下滑，艺术品市场不振，一些外资画廊也早早撤出中国市场。草场地的野田当代、798的阿特塞帝、东京画廊等等，这些曾经或依然是国外画廊中的佼佼者，在中国并没有立稳脚跟。

　　此外，中国的税收政策对画廊发展的影响也很大。“税高的话，国外画廊很难进入内地市场。”姚薇说，“一件作品出售后画廊可以得到50%的佣金，但这50%要包括场地、人工的成本，再加上27%的税。”

　　目前，我国对于艺术品行业的政策还不够开放，政府还没有研究出针对艺术品行业的相应政策，尤其是艺术品关税相对其他国家较高，也已经成为业内诟病的主要问题之一。“其实如果政府能够采取更开放的政策，产生的效果将是巨大的。关税降下来，是中国的艺术品市场具备国际竞争力的重要前提。”姚薇说。