2013年6月15日，在北京798艺术区四面空间画廊举办了由清华大学美术学院苏丹教授策划的《笔阵图》陈伟农个展，此次展览共展出25幅架上作品，一件装置作品。
陈伟农作品一贯以水墨的点染、挥洒、浸润之法，来作山水天象之文章，从笔锋在纸本表面游走所带动的气韵之变来写意自然之玄、之幽、之伟岸。其早期作品中图形的形式无疑均脱胎于自然物象，唯极尽简约概括之能畅绘山峦之险、之秀、之巍峨雄壮，江河大川之阔达、之回旋、之汹涌澎湃，以及云象之恍惚，之吞吐吸纳。尔后一段的创作，艺术家不仅更新了手段还变换了观摩世界的视角，于是画面形式也得到更大程度的解放。艺术家由于超越了自我感官的局限，从而领悟出那种来自宇宙之间的恢宏浩渺的弦外之音。比之以往，这种俯瞰的视角似乎更妙，因为对于东方的绘者而言，笔墨与纸本的关系就是上苍与大地关系的写照，犹如一种人类对造化“笨拙”地效仿。在其作品集中，刻意罗列的两组由空中航拍的摄影作品能够显露出艺术家的心迹，莽莽苍苍的群山之中，蜿蜒的河流艰涩地在丘壑的缝隙中向远处延伸，在阳光的映照下形成了一道普洒的恩泽。古人云：“高怀而见物理，和气而得天真。”天宇之下的风云、泽注、洪荒、沧桑，雾霭、甘霖，甚至滋养、浸润的过程都在水与墨的流动和渗透之中得到渲染和表现。
卫铄认为：“书法的品位就高在‘多力而丰筋’”，我们不难看出“笔阵图”系列遵循了这种审美的趣味，图形在有力的运笔中生成，稳健和迅疾相得益彰，润滑与滞涩兼顾。飞白在刀锋纵横回旋中显露出强韧的筋带，顿笔在遒劲沉凝中彰显出重负，此外如万岁枯藤般精瘦多节的努笔牵连着纷飞的浮耀。色润的应用是绘画性质的标志，一方面它打破了格局和要素之间的相互疏远与抗拒，另一方面在根本上否定了书法艺术知白守黑的定律。历史上的“笔阵图”制定了书写形式的法理与规章，它为书写范畴旁逸斜出的美学赋予了具体而严格的程序和标准，将无数人日常的习好推举为名扬四海的国粹。伟农的“笔阵图”则是通过对书写的研究为当代绘画寻找新的姻缘，以期孕育出卓尔不凡的形式和语言。比之其早期的书写与绘画的探索，这是一种在理性高度的思考和实践，它一方面缩减了形式，将画面的厅堂打扫干净，另一方面却增持了问题，将质疑中的击节碎裂之声变成空谷中不绝如缕的回响。
此次展览将持续到7月16日，敬请莅临参观！
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