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鲁虹：水墨艺术应当代化 当代艺术要中国化
李津 《草堂图册》
尚扬 《董其昌计划-20》
张羽 《迷漫的指印》
自上个世纪90年代末开始，一长串有关当代水墨的重要展览，几百万字的学术专著和批评文章，展示了国家当代艺术研究中心研究员、批评家鲁虹对中国水墨艺术发展不遗余力的推动。近期，鲁虹主持的最新展览——“西云东语：中国当代艺术研究展”正在武汉合美术馆举行，目标是梳理最近二十年来中国当代艺术的发展状况。借此机会，记者就当代水墨、当代艺术等方面的问题，和他展开了较为深入的对话。
关注当代水墨源于自身创作实践
记者：据说您早年也从事国画创作，作品还入选过全国美展？为什么会转向艺术批评？
鲁虹：在美院读书时我学的是水墨，大二那年，我创作了一幅国画作品——《在知识的海洋里》，并参加了“第二届全国青年美展”，此后还参加过第六届、第七届全国美展。接下来转向艺术批评则有些偶然。我记得，在参加了“第二届全国青年美展”后，湖北美协的陈方既老师让我写一篇《创作谈》，用于《湖北美术通讯》上。没想到，他看过我的稿件后，认为我的文笔还不错，因此鼓励我在画画之余写点东西。在我大学即将毕业的时候，陈老师提出将我调入湖北美协，做一些理论方面的工作。受他和周韶华老师的影响，我虽然仍然继续在画画，但更多时间用于了读书、作文。到了“85思潮”时期，湖北美协来了一位十分重要的人物——彭德老师，他主办了一份《美术思潮》杂志，我成了他的助手，对理论研究的兴趣越发大了起来。当时这份杂志还聚集了皮道坚、祝斌、黄专、李松等一批优秀的中青年批评家。针对我一边创作，一边画画的情况，祝斌对我说：人一辈子能把一件事情做好就足够了，不应两方面出击。在他的劝导下，我逐渐放弃了绘画创作，专门从事理论研究。
记者：您的创作实践给您的理论批评带来什么样的影响？
鲁虹：一直以来，我都比较关注现当代水墨创作，这跟我学过中国画肯定有关系。从事过艺术创作，在批评时，对图像的认识、对艺术家作品的直觉性把握，应该有所助益。朱光潜先生曾说过，做美学研究的人最好对某一门类的艺术有较深的实践经验，譬如写诗评的人要会作诗；西方美术史教学也提倡研究者对相关的美术创作知识有精深了解。不过，现在我几乎抽不出时间画画了，只是偶尔练练书法。希望以后年纪大了，写不动文章时可以重拾画笔。
