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图像研究室:水墨进程中的一种显象逻辑展将举办

时间:2015年01月10日 作者: 来源:新浪收藏

展览海报

    由著名策展人、艺术批评家王萌先生策划的“图像研究室——水墨进程中的一种显象逻辑”,力邀陈林、党震、杜小同、高茜、杭春晖、金沙、雷苗、李戈晔、李军、刘琦、吕鹏、秦艾、秦修平、孙浩、谭军、涂少辉、王煜、徐华翎、徐加存、曾健勇、张见、郑庆余、祝铮鸣23位在水墨领域具有重要探索的艺术家,将作为“正观美术馆水墨研究室计划”第一回于2015年1月10日开幕。该计划旨在通过美术馆式的学术关照视角,将艺术生态中正在发生的“水墨进程”纳入学术检阅的框架,将展览的展示功能延伸为一种“研究”,从而打造起一个由正在发生的若干个案整合起来的艺术现象,联通艺术生态与美术馆的公共视线,从而让美术馆进入艺术发生的“现场”并起到一定的“介入功能”。
    展览希望成为一次“对话式”的研究室,策展人王萌缕析中国绘画“显象史”,提出“意象视觉”、“写实视觉”和“图像视觉”三种基本型的跨越古典、现代和当代的“象”之视觉生成机制,提供一个联通当代“发生现场”与历史“已有标样”的对话框架,将“展览”使用为一种“研究对话”的可能,与艺术家形成务实交谈,从中进入一个实质的讨论语境。让展览再次成为“文化发生”的行动,让美术馆的策展更具活性的“介入功能”和恰切的“激活效应”。开放性,讨论问题,而不是以“图像”为旗帜拉出一个画派,是本次“研究室对话”的基本性质。
    本次展览的策展意图是,对“图像”作为水墨进程中的绘画方式和“显象逻辑”,进行一次“呈象”动力系统的学术交谈。这里所指的“图像”,源自于艺术家创作中对于“象”如何显现的一种“图像意识”,是一种绘画世界里发生的“视觉行为”,它“迹象”为最终的艺术作品。从视觉上看,不同于单向度的古典和现代形态中“意象”和“写实”观念。纵观中国画对它所追寻的“象”之显现史,穿透古典和现代已知的视觉经验,不难发现,这是一种新的“显象逻辑”和绘画方式。
    “图像”,是艺术史研究和当代艺术中难以越过的语词,无论是汉代画像石、画像砖中的所载图案,还是希腊巴特农神庙檐壁的雕刻,都被列入“图像”的范畴,但这是艺术史叙事中“文字-图像”关系下的“图像”,与本次展览关系不大。而人类在运用照相技术的焦点机械“冷透视”所获取的“再现逻辑”下的“照片”,记录了外在世界的视觉外壳,是“科技的图像”,属于“机械图像”范畴,缺乏人的温度,也与本次展览所讨论的“热图像”(人的温度)问题有所相隔。需要界定的是,这里所指的“图像”,是以水墨为绘画媒介的人类艺术创造过程中,在对视觉之“象”的表达中,存在于艺术家创造中的人的“视觉思维”,它以水墨媒介的方式在特定绘画方法作用下,显现于纸本,生成绘画之“象”。宏观目前活跃的一批水墨画艺术家,陈林、党震、杜小同、高茜、杭春晖、金沙、雷苗、李戈晔、李军、刘琦、吕鹏、秦艾、秦修平、孙浩、谭军、涂少辉、王煜、徐华翎、徐加存、曾健勇、张见、郑庆余、祝铮鸣等已在近年的不断探索中,承续古典的“意象”、现代的“写实”,分享其中的水墨元气,又在当代的绘画从“现代主义”推进到“当代艺术”的“跨文化语境”中寻找到“水墨显象”的新方式,这一方式从“个案”逐渐聚拢为“现象”,甚至在“发生性的文化态势”下正有进一步生成“显象逻辑”之系统的可能。在这条扩展的水墨新境中,“跨文化”,毋庸置疑,已成为现在的基本事实。艺术家的选择,在今天是自由的,但一经选择,也在构成着“新的动力”。

责任编辑:陈姣姣去阿特首页
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