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装置艺术之后，油画的意义何在？
时间：2016年11月17日 作者：姜建忠 来源：澎湃新闻
约瑟夫·波依斯装置作品《包裹》
装置艺术以后，油画存在的理由是什么？
“85新潮”以后，许多艺术家纷纷逃离绘画，到“广阔天地干革命”去了。传统已经被颠覆，技术已经被观念覆盖，审美已经不重要了，政治学才是绘画的真正底色，绘画已被弹劾，油画的宿命似乎终结。
当约瑟夫·波依斯在大张旗鼓地宣扬他的乌托邦理想时，当大家一窝蜂扑向现代艺术时，里希特选择留在后台，双手交叉在胸前默默地观望，他没有激昂的宣言和性格上的魅力，只是回到画室始终如一地画他的理想，他是一位自我反省式的画家，不随波逐流。到广阔天地参加轰轰烈烈的革命运动需要勇气，坚守在“白区”沉默地工作更需要毅力和强大的内心世界。
里希特作品《S.与孩子》
对我而言，中国当代艺术存在两面性。一方面，从“85新潮”以来它被看作是思想启蒙运动的延续，也被看作个体解放的重要组成部分。中国的当代艺术一直被外媒解释为边缘化存在。可惜的是中国的当代艺术最终却消失在商业炒作里面，他们没有担负起艺术的使命，一些当代的主要人物已经被纳入到体制内，于是，老外开始寻找下一个“真正的艺术家”。他们以大众化的名义将商业生产虚拟成人民的需要，我们的当代艺术在西方的规划设计中按部就班地进行。
另一方面，中国当代艺术在短短三十年内浓缩了西方百年的当代艺术史，冲击了国内沉闷的艺术空气，给中国油画的反思和重构带来了新的契机。从这个意义上讲，对当代艺术应该批判性吸收、滋养自己。当代艺术和架上绘画不是互相消灭，而是共同生长。
香格纳画廊上海西岸新空间开幕展现场
重返画室，对传统和当代一并思考，关键是修正了什么？提供了什么？油画的空间是否依然存在？如何重塑？这是一个新问题，也是一个具有挑战性的课题。在技术上和观念上的突破口在何处？油画的生命力在当代文化的语境中如何获得新生？
