19世纪60年代,西欧盛行的批判现实主义艺术开始走下坡路,中心由法国、英国转移到俄罗斯。正处于农奴制改革前后的俄国,文化领域开始了觉醒,车尔尼雪夫斯基的《艺术与现实的美学关系》带动了俄国批判现实主义的思潮的形成,提倡人民性、民族性的文艺创作原则,在理论上对当时俄罗斯的文艺运动,给予了有力的支持。“巡回画派”就产生于这一时期,并对俄罗斯以及世界美术产生了深远影响。
源起
——“14人起义”
1863年11月9日,彼得堡皇家美术学院举行成立100周年庆典,26岁的克拉姆斯柯依走到院长面前,庄严陈述:“我们14名学生曾多次请求学院委员会批准我们按各自的意愿创作画面,但学院委员会没有给予任何肯定的答复。因此,我们希望把自己从这种束缚中解放出来,以便拥有自由的创作空间。”
之所以出现这一场景,我们得从皇家美术学院说起。俄罗斯在18世纪后期建立了皇家美术学院,其目的是学习意大利和法国的艺术。起初,学院只对社会上层子弟招生。到了19世纪中叶,学院开始接受走读的旁听生,外省的许多平民出身的青年通过考试有了进入学院的机会。这些学生的思想比较活跃,对于学院沉闷、刻板的古典主义教育感到不满。
1863年,皇家美术学院一如既往地公布了本年度毕业生金质大奖章竞赛题目——《瓦尔加列的宴会》,这是一个斯堪的纳维亚的古代神话故事,描写死神聚宴的场面。显然这一主题远离现实生活,与时代潮流格格不入,束缚了学生的创作欲望。于是,一群以克拉姆斯柯依为首年轻学生联名向学院建议,请求自由选择主题。
皇家美术学院认为这是学生们前所未有的越轨行为,指责他们的请求带有某种政治色彩,因而严加拒绝。
面对指责和拒绝,14名毕业生与皇家美术学院公开决裂,以退学对抗脱离现实的学院派艺术。他们在学院附近租了一处房子,宣布成立“彼得堡自由美术家协会”,并按照车尔尼雪夫斯基的小说《怎么办》中所描写的公社原则生活,在一起画画、学习,探求艺术的各种问题。
1870年,莫斯科的画家米亚索耶多夫、盖依、彼罗夫等发起成立一个全俄罗斯的艺术家联合组织“巡回艺术展览协会”。这个倡议得到了“彼得堡自由美术家协会”成员的积极响应,克拉姆斯柯依立即参与了新协会的筹备工作。1870年11月2日,新协会的章程得到俄国当局批准,“巡回艺术展览协会”宣告成立。
1871年10月27日,“巡回艺术展览协会”第一次画展在彼得堡开幕,展出了15位画家和1位雕刻家的作品共47件。在展出的作品中,彼罗夫的《陀思妥耶夫斯基肖像》和《猎人的休息》、盖依的《彼得大帝审问王子阿历克赛》、萨符拉索夫的《白嘴鸟飞来了》、希施金的《松树林》、克拉姆斯柯依的《五月之夜》等很快成为俄国画坛的焦点。展览随后又去莫斯科、基辅、哈尔科夫、奥德萨、喀山等城市巡回展出,俄国的普通老百姓第一次在公开的展览中看到了描写自己生活和俄罗斯乡土国情的绘画。
“巡回艺术展览协会”一登上俄罗斯画坛,就受到进步人士的重视和关注,热情支持者有托尔斯泰、契诃夫和斯塔索夫等,他们为巡回展览鸣锣开道,大造舆论,认为“巡回艺术展览会是艺术的真正胜利”、“艺术对人民来说不再是秘密”。
“巡回艺术展览协会”从1871年产生到1923年结束,在此53年中,举办48次展览,展出地点遍及俄罗斯各地,受到了广大人民的热烈支持。凡是参加“巡回艺术展览协会”和展览的艺术家们被统称为俄罗斯“巡回展览画派”,简称“巡回画派”。“巡回画派”也成了批判现实主义美术的同义语,它左右俄国画坛近半个世纪之久。
代表人物
——克拉姆斯柯依、列宾、苏里科夫等
克拉姆斯柯依、列宾、苏里科夫等是“巡回画派”的中坚,他们的画作都有一个明确的主题或一个具体的历史场景,常给人以沉重的民族感、历史感和现实感。
◎克拉姆斯柯依
1837年,克拉姆斯柯依降生在伏龙捏什省奥斯特洛戈日斯克城的一个比较贫困的普通市民家里。为了生计,他在童年时期就开始做听差和乡下记事员,后来又给一个乡村流动摄影师做助手,主要是修理底版和干杂活。在做助手的4年里,他对绘画产生了浓厚的兴趣。1857年,20岁的克拉姆斯柯依来到彼得堡一家专业摄影师的工作室工作,并于当年考入彼得堡皇家美术学院。在那里,他开始受到专业的、严格的、主流的绘画技法训练。作为“巡回画派”的组织者和领导者,克拉姆斯柯依不仅是画家,还是杰出的艺术理论家和社会活动家。
养蜂人
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