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安仁双年展 板块之一：谱系修辞
时间：2017年10月27日 作者： 来源：
以1979年的“星星美展”为明显标志，中国当代艺术大致经历了这样的阶段：1980年前后回顾文革伤痕，1980年代热切学习西方，1989年冷战结束后关注本土问题并走向国际，2005年市场井喷后遭遇资本和权力的考验，2008年金融危机后民族主义的潮涌、2013年至今市场越来越萧条……当然，这种划分是粗略的，变化每一刻都在酝酿和发生着，从来没有过一成不变的前行；独立的个体往往不追随群体潮流。
《衣钵》 隋建国 铸铁 H 305cm 1997—2002年
“衣钵”的灵感来自于隋建国与墨尔本大学维多利亚艺术学院（VCA）时任雕塑系主任的 David willson 一次聊天的过程。通过交谈,隋建国发现即使是漂洋过海来到墨尔本的中国人,精神上也还是笼罩着一件看不见的中山装。
这个过程中，越来越多的人参与到当代艺术中来，视点的移动、概念的刷新、语言的实验、趣味的变迁、边界的拓展等，使得当代艺术在中国越来越多元。四十来年的开放过程中，中国社会变化的程度和速度，举世瞩目。同时，中国的基本结构一直固定。中国当代艺术界，不同年龄、身份、知识储备、人生经验的人投身其中、此伏彼起、曲折婉转，形成复杂的谱系。同时，中国当代艺术的主线未曾改变：探讨个体在当代社会的生存实况和应有权益，在表达的过程中推进美学。
《无声合唱团》 李博 双屏录像 0'48'' 2016年
李博用几年时间，教会聋哑人用特殊方式发声唱歌。
本次展览，正是从这一主线出发来选择作品和艺术家。这些艺术家，年龄跨度从1940-1990年代，有1979年“星星美展”的组织者，也有刚刚大学毕业的年轻人。有一直驻守在中国本土的，也有多年来游牧于国际者。有“职业”艺术家，也有“业余”艺术家。他们筚路蓝缕的开辟着中国当代艺术史的主线，在不同时期引领先锋。他们的路径复杂、方式多样，但基本围绕这些问题展开工作：人性需求、个体权益、社会进程……在不断延伸的体验、思考、表达过程中，很自然的回溯历史和推演未来、深入本土和联结国际。
《书帖丛林·之一》 陈丹青 228x202cm 2015年
陈丹青这一代人对那些西方画家的了解与认识，开始于上个世纪70 年代末和 80年代,那不仅仅是学习艺术的记忆,也是一个时代的人的艺术观念,即一种历史语境中的新趣味与自由思想的体现,这构成了之后当代艺术的前提。
