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「王沂东——《深山寄请》」
翰墨千秋艺术交易中心自成立以来，在业内一直与诸多艺术家保持着合作关系。6月25日下午「“具象中国”二十七位油画家二零一七年北京首展」之王沂东老师关于“创作对话”的访谈录，于16时，在北京1+1艺术中心成功举行，翰墨千秋也作为本次到访媒体之一，有幸近距离对王沂东老师进行了现场追踪报道。
活动尚未开始，现场艺术家、学生、艺术爱好者、媒体，均已缤纷而至，座无虚席。16时整，在策展人王兆军先生的热情邀请下，王沂东先生徐步上台。至此，关于王沂东先生几十年的绘画经验访谈，正式拉开序幕。
以繁化简，凝练的才可能是永恒的
本次访谈，不少画家或学生，对油画学习、创作提出了各种针对性的问题，老师也耐心地给出了个人意见和建议。尤其在谈到，作画对象的取舍等方面。王沂东老师说到，好的画，贵在点睛之笔，说白了就是这幅画的灵魂之所在，每幅画都有许多个对象，一定要分出主次，然后加以整体化、宏观化形式的表达，不要太专注于某一细节，使画画的初心与想表达的内在相违背，而因小失大。
一幅好画，需要技巧与情感的搅拌与融合
本次「具象中国」王沂东老师共有5幅画参展。大面积中国红的运用，看似单一，实则复杂且多元，这种单色在画幅中如此大面积的运用，恰恰非常考验画者的心力与技巧娴熟度。当然，立意一定是来源于灵感，而灵感是由情感聚集产生的。好的画作，一定是需要好的技巧和动人的情感搅拌在一起才行。整个创作过程，画家都需要提着一口气，从进入角色到结束，都不能松懈，这口气关乎到每个细节的把握，一旦破坏或丢失，就会出现败笔。
写实油画，一笔一划都是情
王沂东老师在台上侃侃而谈，在谈到《深山寄情》这幅画的创作过程中，特意提到自己八十岁的母亲带着花镜看书的样子，也想起曾带着年少穿着红衣的女儿在雪地里的玩耍的情景，一个是年少的一抹红，一个是年老的夕阳红，两辈人之间相濡以沫的细致与深情，在王沂东老师的脑中挥之不去，索性反复重构，琢磨，才有了今天令人为之赞叹的《深山寄情》
「王沂东老师现场解析《深山寄情》创作过程」 |