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高科则强调语言和材料的物质感和现场感，从自身经验和感觉出发，将颜料直接挤在画布上，在理性思考与感性直觉的碰撞中，用画笔和铁丝协调画面的流动性，保持颜料在不确定性中游走的状态，将绘画形式与材料进行结合，形成一种“有秩序”的画面。作为一种普遍的艺术语言，艺术家以抽象的艺术形式表达个体的具体叙事，语意信息的减少，使得画面缺乏对现实事物的确定指涉，借助非再现的形式来建构艺术对象，强调观者用视觉的直接体验因素代替概念因素。
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《交织--红雨满天飞》2015布面综合材料丙烯150cmX120cm
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《交织中的交集》 2018布面综合材料丙烯直径100cm
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《交织--重生的江山》2016布面综合材料100X80cm
郑忠和由当代实验水墨的探索与尝试切入抽象领域，艺术家在创作过程中抛弃了物象，从事物中“抽取”其本质要素，画面建立在纯粹的视觉表现之上，将某种具象的图式隐藏在抽象语言的背后。艺术家对媒介材料和创作方法一直保持开放的姿态，在水墨、丙烯、颜料、热熔胶等媒介中寻找观念性的表达，不管是刮刀刮擦的肌理，还是胶枪与热熔胶在画布上的痕迹，都是对记忆的重新审视与组织。画面偶然性痕迹的背后是艺术家对记忆深处的重新组织与审视，赋予记忆一种重新的形式感，产生无限的可能性，保持对客体的艺术建构。
抽象艺术始终炫耀着辉煌的过去，并重构着现在与未来。我认为抽象艺术是艺术家提炼和创作形式的一个过程，属于艺术家个人的事件，具有自己独立的世界，
彰显着艺术家对自己当下性的把握。艺术家以自己独立的探索态度，将抽象作为一种知识文化的存在形式和文化力量，植根于人类的历史之中。
通过作品与观者在此相遇，让观众沉浸在艺术作品中，在一种气氛美学中重新激活每件作品，越过秩序，重建边界。借用碳水化合物（carbohydrate）的复合概念，探求抽象艺术反思自身的手段，最主要的是转变我们对当下的感知方式，在经验中促进思想的生长。
此次展览将持续到2018年12月14日，展期全程免费参观。 |