师古人，更重师造化
中国画历来讲究“师承”，常有“传人”、“再传”之说，其弊病是陈陈相因，“近亲繁殖”，一代不如一代。但小培崇尚“转益多师是我师”博采众长，师其神不师其形。与“师古人”相比他更重视“师造化”。他认为宋人山水是最高峰，但宋人的技法都是他们从现实山水中感受、提炼、创造出来的。我们可以享受古人的成果，但不能因袭而吃现成。为此他遍游国内外名山大川，“搜尽奇峰打草稿”用自己独特的感受理念去创造，因而形成与众不同的个人风格：清新明快、笔墨酣畅、赏心悦目。他所表达的山山水水不管是远中近景，亮部暗部都刻画得恰到好处、各得其所，给人的视觉感受确切真实，没有任何的投机取巧和偷工减料。一般写实刻画过分详细容易感到繁琐，但他的画只感到丰富饱满经得起看。他的画幅尺寸并不是很大，但得力于他的画面构图饱满、布局合理、变化生动有趣，细节惟妙惟肖，因而给人磅礴生动气势很大的感觉。文•陈古魁
画贵美，更贵有生机
文•戴明德
五十多年前，我与陈小培同时考入上海美专预科,分在国画班。他的聪慧，在同学之中已初露端倪。
毕业后从事纺织设计。把水墨的韵味，线的魅力及西画的色彩、肌理。手法等等融入设计之中，形成了高雅而又具有绘画艺术性的崭新的个人风格。并在国际上得到了行业权威的首肯，获得了“亚洲纺织美术设计大奖赛”的最高奖赏。
他在漫长的设计生涯中始终没有放弃对中国画的研习与创作。相反，互为渗透，并行不悖，无意间，丝绸创作的手法也悄然的渗透到他的水墨艺术之中。色彩的丰富，肌理的奇特，画面的唯美，无形中进入到他的山水、花鸟画之中，使他的水墨作品具备了鲜活明亮的色彩。
他重于分析自己，把握自己，不做虚狂之事，不画跟风之画，始终把深入大自然作为自己画画与感悟的依靠。脚踏实地的根据自己的特长、根基与秉性来画自己的画,在艺术中寻找自己，寻找大自然的美。
他画画有自己清晰的思考和取舍，推崇“外师造化，中得心源”的中国艺术思想，在大自然中获得生命的共鸣。因此，他的山水蒼郁浑厚、气韵酣畅、水墨淋漓又不空洞无物。他的花鸟画清新活泼萌发一派生机。我们不难看出，他是用心在画，用情在画。透过一山、一水、一云、一石、一鸟、一花，展现的是蓬勃生命的生机，自然的生机与宇宙的生机。
在当今虚繁纷乱的画坛，能保持画家的真诚与心声是难能可贵的。不图虚名，不违心作画，在艺术中获得生命的快乐，那是最好的回报。
【陈小培简介】
1945年生于四川，1963年毕业于上海美术专科学校。上海美术家协会会员，中国流行色协会会员，上海书画院画师，上海东元金石书画院理事，上海炎黄、闻道、东明书画院画师。从事中国画和丝绸美术创作、设计数十年，为资深纺织美术设计师。作品多次入选各类画展并获奖。“玉雪精神”、“渔”、“夕照明”曾送展日本、法国、意大利。主笔巨幅丝绸手绘“鉴真东渡”送展日本并由日本政府收藏。1985年获得亚洲纺织图案大奖赛第一名。
|