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“水墨是一种哲学”：最前沿的水墨作品在无用空间开展
时间：2019年09月16日 作者：夏可君 来源：无用空间
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无用空间
2019年9月7日下午，“水墨是一种哲学”水墨展暨研讨会在上海无用空间开幕，本次展览由中国人民大学教授夏可君策划，艺术家童雁汝南任艺术总监，邀请的五位艺术家的作品均代表了中国当代水墨的最高水准，他们不但体现了水墨黑白主义的当代极致形态，而且在绘画与物化之间，让古典的灵性获得普世的感怀。
水墨是一种哲学
iInk as Philosophy
——夏可君
在一个过渡与纷争的时代，在一个转折与下坠的时代，如果水墨主义的艺术，中国黑白艺术，乃是一种可能的哲学，它必然有着超越时代的生命力，能够给未来以启示：那就是在时代的废墟，在非常的余外时刻，以其无用的哲学态度，形成超越时代之上的魂魄形象，并为未来的世界留下灵性的剩余种子。
水墨是一种哲学，水墨从来不仅仅是一特殊的绘画门类，水墨也不仅仅是一种艺术，水墨乃是一种哲学，一种可能的哲学，一直生成着的哲学。
水墨，作为哲学，还是哲学自身的无为与无用化，这是因为水墨如此自然化，以至于它拒绝自身作为哲学。只有当水墨成为一种艺术哲学，或者让哲学艺术化时，水墨才让哲学获得其显现形态。
水墨之为哲学，因为拒绝成为一种哲学概念，还是出于自身的余化，即，自身的剩余化与无余化，它把中国哲学的无用与无余，以艺术谦卑的方式实现出来，如此才可能让哲学既保留了自身，也获得了艺术的多样性。
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无用空间“水墨是一种哲学”研讨会现场
水墨之为一种新的哲学、一种余化的哲学，就在于它试图去面对现代性及其艺术的根本悖论：一方面，因为资本主义生产不断刺激感官及其消耗，导致了垃圾的剩余快感，越是渴望越是生产，越是生产越是导致渴望，但最终也导致一切成为一种快餐式的剩余垃圾消费，这也是为何随着波普艺术的出现，艺术的终结不可避免；但另一方面，整个现代艺术承担了虚无主义的责任，面对主体与客体的双重丧失，试图在主体的剩余快感与客体的剩余价值之外，去发现一种新的中介或媒介，此媒介仅仅以余留的方式保留主体与客体的剩余状态，还使之获得盈余的崇高。
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无用空间“水墨是一种哲学”开幕现场
如果中国当代艺术有着可能的贡献，就是去发现此媒介及其媒介的哲学表达，生成出一种新的余象：即便有着图像，也是图像的残剩；即便有着物性，也是材质的剩余转化；要发现如此的材质，就既非主体的身体——把身体的剩余快感加以平淡化；也非物质器具——但又必须还原到材质的自动生成。要发现如此的物，必须有着哲学的纯粹直觉，那么这是什么样的物呢？这是可以“物化”的材质——这是进入艺术中的自然，并非某一种自然物或自然对象，而是一种可以物化的材质，一种可感通的材质！
这就是水墨艺术出现的时刻，这也是水墨可以成为一种哲学的赌注，因为水墨乃是一种自然化的材质，它要求主体的自我放弃，但也要求材质的自身转化，如此一来，当代艺术就离不开自然性，因为自然不是对象，自然一直在生成变化，但又不可能让自然直接显现，自然也是剩余物，只不过自然同时也是盈余物，自然的可变性或者无尽的余地，让艺术有了新的可能性，如何让自然在艺术作品重新生成，哪怕是灾变的自然在艺术作品中重新生成，又通过此材质自身的回撤与隐藏，又去除了材质的暴力显现。因此当代的水墨艺术不可能是传统的各种程式化的图像水墨，也不可能是西方化的抽象水墨，而是充分展开水墨材质的可生变性与变异性，让水墨的生产保持与自然的内在关系，在主体的形式赋予之前，在客体的材质固定生产之前，一直处于一种浑化与物化的状态，有着物的生成，但处于物化，以抵御物的异化，有着浑化，让形象保持生变，甚至变异！
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无用空间“水墨是一种哲学”展览现场
如此的水墨新艺术，就把水墨带往一种新的关键时刻，带往自身的哲学化时刻：它既非要贡献某种语言形式——如同现代主义的基本诉求，也非贡献某种现成品的物质生产——这是后现代主义或者技术时代的制作，而是生成为一种“新现代主义”：这就是余象的生成，是现代主义形式的残余影像，也是后现代主义的朦胧预感。哲学化的水墨余象，乃是让主体与客体都有着余地，在艺术作品的物化状态中，生成出可能的形态，艺术作品发生于材质被规定之前的时刻，就是材质从自然状态分离自己的时刻，不走向主体的造型，也不走向客体的成品，而是在造型形式与现成品表达之前，发现事物显现的幽秘方式。
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