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大地艺术伉俪：克里斯托夫妇的“包裹”艺术
时间：2020年06月01日 作者： 来源：新浪博客
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克里斯托夫妇大胆的想象和实施的魄力让世人大开眼界。这些“浩大工程”需要投入的人力物力极为庞大，更要牵涉到政治、经济、法律、外交、消防、保险、交通、安全等各个方面，他们的顾问团常常包括工程师、律师团、环境工作者等，复杂程度令人瞠目结舌，他们的创作常常在构思阶段，就成为媒体关注的焦点。也有人对克里斯托夫妇的作品持有异议，但无不叹服他们的坚持与魄力。在克里斯托看来，“一切都是冒险！”他说：“我的创作几乎是濒于不可能的边缘，但这正是令人兴奋之处。我面前的道路总是显得十分狭窄，每一件作品都是一种充满风险的艰难过程。”从提出设想、绘制草图、制作模型，到旷日持久的申请、谈判、协商，直至材料准备、运输、工程实施，这一系列的创作过程超越了大多数艺术家的创作常规。这其中，克里斯托和让娜的组合优势发挥了巨大作用，出身名门的让娜在运作协调方面的能力和负责艺术创意的克里斯托相得益彰，他们这种可谓“前无古人后无来者”的创作风格和工作方式几乎无法被复制和模仿。当然，并不是所有的申请都能够如愿以偿得到许可，克里斯托夫妇也搁置了许多的宏大构思，比如“包裹阿拉伯联合酋长国阿布·达比陵墓”的计划，“横跨科罗拉多阿尔坎萨斯河”计划等，终因各种不可掌控的原因被无限期延迟。
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（三）大地艺术，消失与永恒
克里斯托夫妇属于很难划分类别的艺术家，他们的作品已经远远超出了传统艺术的范畴，很大程度上已是环境工程。也有很多人将他们定位为“观念艺术家”，但克里斯托夫妇并不认为自己的作品是“观念作品”，因为其作品之目的，就是实现并建造实物，而非仅仅停留于纸上。他们更乐意宣称自己的作品“关乎欢乐与美感”。克里斯多夫妇独特的创作方式让他们成为“大地艺术”的杰出代表。
大地艺术又称“地景艺术”，是指艺术家以大自然作为创造媒体，将艺术与大自然有机结合，创造出一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线，在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准化的工业文明，主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。他们认为艺术作品不应该放在美术馆、博物馆、画廊、展厅，更不应该专属某个人群，应该属于这个世界上的所有人。同时，大地艺术家也反对作品的买卖和专有。
克里斯托夫妇的包裹艺术作品的运作就与美术馆的展览与收藏模式不同，他们的作品不能长久保存，更无法被博物馆或任何私人收藏，观众参观他的作品从来都是免费的。他们的创作经费来源也与传统的赞助人制度相对立，这些动辄几千万的天价艺术创作，都是由他们自费。克里斯托夫妇不接受任何形式的赞助，包括艺术基金会的资助以及义工的加入，全部费用靠他们出售早年的小型包裹作品以及作品准备阶段的草图、习作、拼贴、缩小模型、版画等来筹集。像《包裹帝国大厦》和《包裹岛屿》这样的作品，为柏林和迈阿密带来巨额旅游收入，他们分文未取。这是克里斯托夫妇的信仰和选择，他们排斥作品创作与展示过程中任何商业因素的介入，从不直接通过作品赚取收入，金钱不是克里斯托的兴趣所在，他追求的是艺术创作的完全自由。克里斯托夫妇长年居住在在纽约一幢没有电梯的公寓楼的五层，他们没有工作室，就在家里工作，也不买车，每天爬楼梯，如果参与商业运作，他们早是亿万巨富，让娜说：“你知道这些钱能买多少部电梯吗？但这是我们选择的生活。我们是自己的老板。”这几乎是只有他们两人才能相互理解并坚持的生活和创作方式。
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克里斯托夫福从事艺术创作近五十载，共同完成的作品仅19件，每件作品的酝酿和准备都是几年十几年甚至几十年，花费上千万美元，而作品存在的寿命都是昙花一现的短短几周，展览结束后，一切都会撤去，建筑或自然物不留任何痕迹的恢复原貌，仅剩图片让人缅怀，作品实物都不复再有。而他们对呕心沥血实现的作品如此“短命”却并不遗憾，克里斯托说：“我们的作品都有关自由，自由的敌人是拥有，因此消失要比存在更永久。”这些屈指可数的艺术作品背后，都有漫长的时间跨度，期间种种的坚持、妥协、拉锯、磨砺，都成为作品艺术生命的一部分，几乎每个艺术项目都成为艺术史上值得记录的事件，他们影响了全世界艺术家对艺术作品的认识观。
2009年，让娜·克劳德逝世，这对不可撼动的艺术组合就此终结。然而克里斯托夫妇早年曾达成一项协议：他们中如果有一人先去世，另外一人要坚强地活下去，以一人之力完成两人的共同创作。克里斯托夫妇的艺术项目耗费之大难度之高实属罕见，因此他们真正实践的作品在他们构思的方案中所占的比率少之又少，还有很多酝酿多年的项目一直因各种原因停滞或搁置，克里斯托必须独自前行，继续实现他们共同的奇思妙想，完成那些似乎是不可能的任务。而他们的爱情，由年轻时的激情，逐渐转化为志同道合的理想坚持，超越了世俗，穿越时间，最终缔造了永恒。
