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许庾岭|跨越后的缺失--------反思当代艺术（上篇）
时间：2020年06月03日 作者：许庾岭 来源：四川省雕塑学会
现在回到我们中国。看看敦煌。
这幅画是莫高窟第四十五窟壁画的一个局部。这是幅被称作“劝戒画”的一部分。壁画讲述佛经里告诉修行的人要守很多戒律。现在看到的这个是关于“戒淫欲”的主题。画面描绘的是一名男子在追求一位妙龄女子。我们可以和刚才伦勃朗的速写做一对比，我们会发现对于人物动态和情绪的生动表达上这幅画也堪称佳品。同样是不多的简练笔调，而人物生动，活灵活现。可以看出平时这位艺术家对生活的观察是敏感入微的。而这个“微”是整体中透出来的，不是靠的细节。敦煌是全世界艺术的一大瑰宝！幸好当年没有采纳苏联专家的方案将敦煌作为原子弹试验场，否则可是人类无可估量的损失。
下面来看看齐白石画的鹭鸶。
这是他一幅山水画的局部。我们看每一只鹭鸶简直就像活的一样。此时我们只有一种感觉那就是信服这是真的。几乎看不出一点造作的痕迹。每只鹭鸶几乎都是一笔完成的。画家是怎样观察的啊！不仅生动，画面的构图布局精妙到不可改动。齐白石是近百年来屈指可数的绘画大师。据说毕卡索私底下临摹过上百张齐白石的画。
再来看看荷尔拜因的这幅肖像素描。
这幅画让我忘了艺术家在哪里，他似乎隐形了。荷尔拜因的素描都是为他最后完成的肖像油画做的稿子，而我认为它们的艺术价值应该高于最后的完成作品。这些素描是直接面对模特写生的。我们看画的时候试想一下画家作画时的状态，我感觉他当时一定是处于一种自我空掉了的状态，没有任何杂念，全神贯注要画的对象。只有心空掉了，画家和模特合而为一了才能画出这样活生生的人物。这个模特就好像我们喊他一声他都会答应，我们又似乎能感受到他的呼吸！这幅画让我对两件事着迷：一个是模特此时的内心状态，另一个是画家画画时候的状态。当我们细心体味的时候就好像大师此刻就在我们身边，真是回味无穷！如果说现在大家都在强调自我，那我觉得荷尔拜因的伟大之处恰恰在于他的“无我”！具有这种品质的伟大画家还有如德拉克罗瓦。
还有委拉斯凯兹。
夏尔丹。
在委拉斯凯兹的笔下的人物无论是国王、公主还是卑微的小人物，他们都是有个性有生命的生动的真实的人，这种生动让他的画充满幽默感。他对所有描绘的对象都抱着最诚恳的态度进行观察。夏尔丹与委拉斯凯兹不同的是他画的都是最平凡的人们的最平凡的生活，没有我们曾经流行的表现伟大的事件伟大的人物。夏尔丹在最平凡中能发现世界上最美的东西，而且表现出来了，感动了一代又一代人直到现在仍然如此。夏尔丹的伟大在于他让平凡的事物变得伟大。这里我要着重强调的一点：诚实，这是一个艺术家最重要的品质。现当代的绘画具有这种品质的不多了。“高大上”，“红光亮”，扭曲作态其实都是不诚实，不仅败坏艺术的品质更扭曲人的心灵。当然在诚实的基础上还要有高超的能力，所以艺术是很难很难的事。也许正因为难，很多人就想回避这个难，然后投机取巧搞新，搞奇，搞怪，还美其名曰“创新”。
未完待续
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