在当代,“速度”似乎影响了一切, 并无缝接入人们的日常生活。“速度”在更新信息传播工具的同时也在塑造着人们的行为方式,即便现在无法预判未来将会变成怎样,但我们已不可能完全脱离“线上生活”。北京山中天艺术中心的最新展览“当速度成为形式——在屏幕里生活”(When Speed Become Form – Live In Your Screen)便从这个角度入手讨论有关艺术、生活、社会、行为、媒介等关系的问题。
作为开馆首展“从屏幕到观念——50年的历史”的延续和呼应,这次的展览邀请了48位/组不同年龄、性别和艺术背景的中国当代艺术家们,以全新的展览形式,回应“屏幕艺术”或“在线艺术”的发展脉络。由肖戈与乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)担任策展人。
展览现场 艺讯网现场拍摄
1969年著名瑞士独立策展人哈拉德·赛曼(Harald Szeemann)策划了开创性展览“当态度成为形式”,赛曼将态度定义为一种形式,反对以媒介和对象作为艺术的分类方式,该展也在当时掀起了巨大的争论。这种方法与哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)关于1952年美国行动画家的范式论述相呼应。它转移了人们对艺术的关注⻆度,用艺术家的行为及其在心理学、哲学、历史或神话方面的意 义,代替色彩或构图等常⻅的形式价值,形成艺术价值的新标准。
本次展览的主题“当速度成为形式——在屏幕里生活”便从赛曼策划的展览获得灵感。可以说这是一种实验性的展示,是对受疫情影响带来的“在线情况” 的触发和反馈,它讨论我们集体和个人经验的核心:速度,及其带来的一种独立的美学现象。在此之前,这些重要的中国当代艺术家们使用不同媒介进行创作,而此次展览,他们受邀用手机创作15秒至60秒之内的短视频作品,并在16:9比例的屏幕上进行呈现,探寻在线视频会对整个艺术未来的创作传播和发展产生怎样的影响。
艾敬《命运》(作品截图),2020
单通道彩色视频,声音60”
白天睿《幌》(作品截图),2020
双声道波形视频,声音60”
曹斐《世界伤透了我的心》(作品截图)
2020单通道彩色视频,声音39”
曹雨《踩香蕉》(作品截图)
2019单通道彩色视频50”
陈界仁《化为寂静,隐于苍穹》(作品截图)
2020单通道彩色视频,声音60”
48位艺术家的原有身份非常多元丰富,但本次他们基于各自的视角围绕展览的概念切入,以短视频方式方式和不同的实验方法,延伸出对当代社会“速度和社会关系”这两个核心问题所进行的视觉探索。
比如艺术家同时也是歌手的艾敬以播放黑胶音乐视频为内容对象创作了《命运》,她表示,“疫情发生期间,是音乐和黑胶唱片缓解了我内在焦虑狂躁的‘速度’,听着贝多芬的《命运交响曲》更有一种悲壮的势不可挡的情绪在内心里翻腾。当我们处在这场灾难的境遇里,我们每个人都在调整着‘速度’,因此这个展览也仅仅是‘形式‘,它带给我们的应该是一次思想上的运动。”陈文令作品《抗疫》将中国传统书法和行为艺术、行动绘画等造型艺术的元素揉为一体,从身体行动上将“将速度变成一种形式”。冯梦波运用近期研究VR和AR入手来表达,参展作品《千千阙歌》使用电子游戏角色“春丽”模型套用动画后制成AR,在短视频平台发布后两天内的观看量破十万,视频作品中呈现出虚拟游戏人物、现实场景、艺术家思考、媒介择选之间的关系。
陈文令《抗疫》(作品截图)
2020单通道彩色视频,声音60”
丁如许《无题》(作品截图)
2020单通道彩色视频,声音15”
冯梦波《千千阙歌》(作品截图)
2020单通道彩色视频,声音23”
耿雪《兔子 Rabbits》(作品截图)
2019 单通道彩色视频59”
何利平《无题》(作品截图)
2020 单通道彩色视频,声音57”
值得一提的是,展览现场配合主题,利用镜面的装饰材质营造成“反观、反光、反射”的效果,让人们仿佛置身“万花筒”空间。现场有不同大小的镜面视频框呈现艺术家的视频作品,来自不同背景、 性别、世代、地区的艺术家们,以装置、录像、摄影、行为表演、观念艺术以及绘画或雕塑等不同的态度、⻛格和媒介的⻆度进行了艺术创作。而这些声音远远超出了媒介、年龄和性别的边界,并在历史、传统、语言和行为方面与更具文化底蕴的事物联系在一起。
尽管首先借由动态视觉艺术的表现形式显现出来,但形式本身或许并不是讨论的重点,“狭小”的屏幕不足以承载全部,超出屏幕以外的丰富生机和活力更值得被挖掘,可以说,展览关注的话题,远远超出有时间限制的展览本身,这也正是在“超速度”时代,所有人面临的抉择和考量。
何云昌《加速》(作品截图)
2020 单通道彩色视频,声音38”
胡庆雁《风景》(作品截图)
2014/2020 单通道彩色视频,声音60”
黄敏《童话》(作品截图)
2020 单通道彩色视频,声音59”
每位艺术家的作品都带有自身的独创性,而“中国”自然而然地出现在每件作品中。这赋予展览另一种色彩,它巧妙地探讨了另一个共同的概念问题,即是否存在一种特定的观看和思维方式,或是某种态度或美学,赋予作品非常鲜明的“当代中国”特点。
比如计洲手机拍摄的短视频《形式》,通过手机延时摄影的功能记录近些年热门度假地里面一个教堂外形的地标型建筑。建筑的视觉会对参观的游客心理上形成复杂和微妙的影响。通过将影像倒放的形式突出人与建筑和环境之间虚幻而荒诞的关系。蒋志《卡塞尔罐头 第一罐》用手机延时摄影记录了2017年观看卡塞尔文献展的现场,但“视觉更快速的手机功能提供了一种图像减损”,视频加速播放产生了另外一种“意外”的内容。
黄锐《颂(诗经)--物质与气场的实验》
2020单通道彩色视频,声音66”
计洲《形式》(作品截图)
2020单通道彩色视频,声音30”
蒋志《卡塞尔罐头 第一罐》(作品截图),2020
单通道彩色视频 32”
九口走召
《我吃了小野洋子展览上的苹果》(作品截图),2019
单通道彩色视频,声音 8”
徐冰《被抵消的速度,结果一切如常》(作品截图)
2020 单通道彩色视频,声音15”
徐冰作品《被抵消的速度,结果一切如常》将《策展人语》,用特殊输入方式将书写拉长,“但新工具很容易找回被拉长的缺口,时间相等了,结果什么都没有发生。“正如他所言: “‘当速度成为形式‘,引申一步也可以说:‘速度使一切成为形式‘。从每日海量信息中,读到了什么呢?满足着屏幕上‘信息流‘的形式。思维早已停止,手继续在滑动,永远有未知的下一页。速度使人患上时间拖延症,其病状的后遗症人类还来不及计算。 ”
取材于日常生活的创作,也会给观众带来“熟悉感”,比如刘勃麟《对方正在输入》利用苹果手机的录屏功能,把手机的各种软件里用到的功能用游戏的方式记录下来。作品内容都是在日常生活里经常用到的功能,如锁屏、截屏等,社交媒体软件里的择取照片、扫描二维码,照相机里的面部锁定,以及前后摄像头转换,调节音量、调节屏幕亮度等等加上对现实的态度、文化的选择,表达“生活里多到无法回避,就要尝试把他变成作品。作品通过游戏性、趣味性的图像和手机功能合理转换,在现实图像和手机软件之间做出了一些看起来没有问题的合理的图像讨论。”张聪聪《标准极限分拣》也选取“KEEP”日常健身app模式为基础,模拟健身的锻炼模式,比拟密集型劳动产业中的流水线加工环节:粘贴标签、芯片安装、分拣小龙虾,机械性地模拟一个人形机器。
张聪聪《标准极限分拣》(作品截图)
2020单通道彩色视频,声音59”
雎安奇《失恋隧道》(作品截图)
2020单通道彩色视频52”
厉槟源《绿灯》(作品截图)
2013单通道彩色视频,声音68”
李怒《浇灌即防疫》(作品截图)
2020单通道彩色视频,声音60”
刘勃麟《对方正在输入3——失重的人群》(作品截图)
2020单通道彩色视频15”
刘纬《9778天》(作品截图)
2020单通道彩色视频,声音51”
“当速度成为形式——在屏幕里生活”,表达了一种类似的方法,且同样超越了通常的判断标准。在此次展览中,基于新的时间现实主义,以秒为单位的瞬时视⻆带来了观念上的视觉冲击。我们得以在这次展览中窥⻅“速度”是如何浸渍观者和艺术家生活的,通过对速度的认识、速度在当代艺术和我们生活中的存在形式,讨论整个社会的“运行速度”。艺术家刘小东《时代广场平安》和喻红《美》取自艺术家们因疫情期间滞留美国拍摄的影像创作,展现了另一种观察视角;展望创作的两段视频《太TM干净了!》《清洗》拍摄自艺术家生活日常互动,将两段视频并置“讨论什么才是彻底干净的问题”。
刘小东《时代广场平安》
2020 单通道彩色视频,声音47”
喻红《美》(作品截图)2020 单通道彩色视频,声音 87”
展望《太TM干净了!& 清洗》(作品截图)
2020 单通道彩色视频,声音 30”
马军《无题Untitled》(作品截图)
2020 单通道彩色视频,声音59”
萌-态-奇(姜俊/宋振熙/汪琦琦)《格式塔——平行世界的60个故事》(作品截图),2019/2020 单通道彩色视频,声音60”
缪晓春《陀螺舞》2017/2020 单通道彩色视频,声音60”
彭薇《降伏其心》(作品截图)
2020 单通道彩色视频,声音60”
邱志杰《人间地理杂志—自由帝国》(作品截图)
2020 单通道彩色视频,声音59”
如今“速度”已非单纯的“距离/时间”关系,速度已经成为一种生存方式,它是时刻变化的节奏、 即时更新的累积、无处安放的身心需求,我们与之共存,受它影响,不得不适应速度的变化。安迪· 沃霍尔(Andy Warhol)曾想象的每个人都可以“成名15分钟”已显得不合时宜。15分钟太⻓也太慢, 现实在驯化我们只去关注一个瞬间——标题、图片、转发、点赞、上滑刷新。
展览现场 艺讯网现场拍摄
“当速度成为形式——在屏幕里生活”呈现出我们在当下数字化生存的痕迹和滚动的现实,从某种程度上说, 这是对未知事物的实验和讨论:是对“速度作为当代艺术的形式”的概念的质疑;是对社交平台与当代艺术之间任何预言式的“联姻”的发问;是一⻔新艺术语言的孵化器。同时,也在展望我们明天将会成为谁:这不是在缓慢中变化的,一切都是⻜快的;不是在15分钟里,而是在60秒内。
编/艺讯网
展览图文资料致谢主办方
展览时间:2020.8.28-2020.10.25
策展人:肖戈 & 乔纳斯·斯坦普
主办方:山中天艺术中心 北京朝阳798艺术区南门万红里甲31号
参展艺术家:
艾敬,白天睿,曹斐,曹雨,陈界仁,陈文令,丁如许,冯梦波,耿雪,何利平,何云昌,胡庆雁,黄敏,黄锐,计洲,蒋志,九口走召,雎安奇,厉槟源,李怒,刘勃麟,刘纬,刘小东,马军,萌-态-奇(姜俊、宋振熙、汪琦琦),缪晓春,彭薇,邱志杰,施勇,宋冬,孙玛侬,陶辉,童昆鸟,童文敏,王广义,王庆松,吴玮禾,奚建军,向振华,徐冰,杨福东,叶甫纳,喻红,展望,张聪聪,张琪凯,张晓刚,赵安琪(按姓氏字母排列)。
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