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从“生猛”到“理性” 当代艺术追求的是什么？
80、90年代，当自由经济开始发展，社会有了钱，资本开始进入艺术领域，一定程度上对艺术的自由表达起到了推波助澜的作用。经济有了自由度之后，很多作品开始被市场接受，当然今天我们先不谈市场泡沫的问题，我觉得重要的一点是，有了相对自由的经济，也就有了对自由表达的支持，而恰好符合了当时的社会和艺术创作背景，并且能够通过这种自由资本的支持，持续支持艺术的自由创作。
但是近些年来又不太一样了，当艺术品市场开始越来越成熟，艺术家的创作已经不纯粹是对自由艺术的追求和表达了，反而呈现出一种“理性”，出现了一种“理性的判断”，判断我画哪种绘画一定会升值，比如在绘画中加入一些传统因素会获得更多关注。
如果说最初的自由经济给艺术带来了自由的表达空间，那么现在则更多的是被规定，自由的状态表达的状态少了。当然不是说形式上的问题，还是骨子里的那种劲儿被弱化了。
如果说90年代的艺术有一种生猛、野蛮，甚至是生硬的“傻劲儿”的话，那么今天的艺术家们都在寻找一种“巧劲儿”。那时候的艺术给人的感觉是生猛野蛮地往前发展，艺术创作凭借着直觉胡冲乱撞，大家都在试图去打破。
但是今天，大家则在寻找一种能够控制的艺术，回到那种可以把握的审美中，在艺术和市场接受度之间寻找一种微妙的关联。当然也不能说这完全是市场主导的，只不过艺术创作那种野蛮和生长性变弱了。
我觉得这跟市场真没关系，只是我们看到了很多人创作的作品更容易卖掉了，但是我们再看看那些没有卖掉的作品，是不是还依然保持着那种创造力和活力呢？我觉得没有了。当艺术变成一种艺术家可控的理性，这种理性是一种艺术上的“权力的理性”。
我觉得不管怎么说，他还是要回到艺术最本质的诉求上，艺术最本质的诉求是就是自由的表达，并与社会紧密相连。但是有时候，我们想表达的时候，却发现没什么可表达的，没有新的感觉，所以我们只能接受这一段是平庸的。
岳敏君《弥天》布面油画250 x 200cm 2016年
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