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刘庆和 仰止 2017年
35.8x49.6cm
纸本水墨设色
标签和符号本来就是给别人看的。《向阳花》的展览要留给别人什么，想到这一点，我发觉我的心态如此地轻松，因为再没有什么比把自己真实的东西拿给别人看更容易做到的了。从这一点来说这个展览是成功的，因为它把我内心不急于表述的东西表达出来了，当然这些会与年龄有关系。
在学生面前，我一直在强调一种尊重个体、尊重创造的姿态，对学生也会有影响，不过我也知道这是微不足道的，因为，就目前的教学思路和体制，尊重个性还没有能力用现实的利益来证明它的重要性，我想，能因为自己的努力产生些影响就已经不错了。这也是我对年轻些的艺术家的期待。另外，尊重创造并不等同于追求符号化的语言，虽然这些努力会行之有效，但是对于创造本身不起什么作用。
真正个性化的东西并不是非得告诉别人我是怎样与众不同，不是这样的，突然一下子吸引众人眼球，也许很快就会落幕。个人感受的东西虽然无法一下子公示于众，但是可以内心独白，不强迫别人听的时候，也许更能让人倾听。
刘庆和《泡》
对我来说，作品成型和文字成文一样，都是一个随性发生的过程，有时觉得才思泉涌，有时觉得语塞难言，待到作品完成时所表达的主题与最初的意向也许已经偏差了。
主题思路不明确的好处是随时可以产生新的“主题”，这个过程中生发出来的新的枝节可以为我的“主题”供给养分，牵引我的思考，使得展览的最终呈现带有一定程度的随机性和不确定性。人生过半，“迷失”的状态本该早成过去，没想到现阶段还很受用，这让我在年龄上还像是没有跨过“不惑”这道坎。一件事情想做又懒得做，最后不得不做，做了又觉得本该做得更好，这其实更像我的样子。
刘庆和《女孩与猫》70×68cm
虽然嘴上会说希望自己歇一歇，但是骨子里不是这么想的，总希望自己的艺术生命更长久，力量还在增加扩张。这本就是一个沉浸在创作当中的人必须的。但是，不可否认的是创造性就是会与生命相关，创造力的积蓄和迸发也是与人自身的潜能相关，也不是我们自己召之即来的。客观地看待“当代水墨”，我觉得还没有力量足以把此前的传统颠覆。每个人都还是积极地进取，相互之间的包容实际上掩盖了每个人的局限，缺乏挑衅的力量对于创造性的追求不利。多少年前我就曾说过，我已经能够心安地鼓掌，看着年轻人成长。没有压力的氛围很难形成自身创作的力量，对于年轻艺术家如此，对于我这个年纪的人是同样的道理。
刘庆和 顽石 34×34cm
在实践当中有很多不确切的东西需要问自己。我们把现在的时代当做最好的时代，更多的是从经济角度、市场角度来看，对于水墨来说最好的时代不一定是现在。也许有一天“水墨”不太被追风的时候，还有一些人在那里继续着自己的实践，这些人就是“趋势”。
坚持是要有连续性的，连续的不都是亢奋的年代，也有萎靡低谷的时代，经历了这些走过了这些才会具体现实地看待水墨的发展。所谓“水墨时代的到来，时代选择了我们”这样的话也就是个口号，时代是会到来，但选择的不是你的话也会有别人，在经历时间考验面前真的不分你我。往回看，有多少轰轰烈烈的如今已经被淡忘了，将来是什么样呢，还是留给时间吧。至于“当代水墨”或说“新水墨”也好，怎么说都行反正就是冠名吧。
刘庆和 花姑 35×36cm
刘庆和 风吹 90×75cm
“新”在字面上我还没有真正理解为新的意思，但我绝不会轻视别人的努力，每个人有自身的努力并且不可避免地局限。只是，相对于旧的东西，有自己的看法没有问题，如何构建新的东西，这才是难度。很长时间里，我们习惯于打倒，甚至还有亿万只脚等着。轻易地否定别人实际上也是在否定自己，因为，在时代面前我们都不可能孤立存在着，总会你中有我，我中有你。我总觉得亢奋不是什么好事儿，有人亢奋就会有人接茬有人起哄。再不想在这辆提速的车上追加助力了，我们需要的是看清楚自己。 |