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庞茂琨：不断穿越多重历史之维
时间：2022年02月17日 作者：邱敏 来源：艺术外滩杂志
庞茂琨：当时何多苓很孤傲，程丛林、高小华显得很神秘，都是躲起来画画，然后大型作品一鸣惊人地抬出来。我们当时太小，跟他们有距离，不敢上前去说话，但是经常去偷看他们绘画的作业。读书的时候，像何多苓、高小华经常画的素描肖像和油画的写生，刻画出神态上的东西，能够把一个肖像画得很有深度，对我们影响很大。
庞茂琨：那个时候油画系在底楼，我们就趴在窗台边看，当时何多苓、李正康等人考研究生，整个过程我们都看了，他们画的那几张我到现在都还记得。78级刘虹所在那个班，模仿的是当时罗马尼亚巴巴的风格，全是粗黑线，概括式平面处理，和77级的乡土写实不一样。当时油画专业招生是招两年，停两年，停了两年之后就是我们从附中上来这一批。后来学校要想留住自己培养的学生，所以研究生把我们班五位都收上去了，特地给我们补试外语，破格录取。
苹果熟了，布面油画，150×100cm，1983，图片由庞茂琨工作室提供，©️庞茂琨
邱敏：在您读书期间，自己认可的第一件成熟的作品是哪一件？
庞茂琨：研究生阶段刚开始我感兴趣的是达芬奇、拉斐尔、提香，后来发现巴洛克时期的鲁本斯、伦勃朗、格列柯、委拉斯贵支等更有绘画性，更能凸显个性，后来发现巴洛克时期的几个艺术大师我是最喜欢的。像其他时期的也有，比如荷兰画派的维米尔、新古典主义的安格尔，最后我慢慢将这些古典绘画吸收融合成一个自己的综合体。我们在绘画上也受苏派的影响很大，苏派喜欢在画面上使用方块笔触和灰色调来表达对象，这种风格统领了中国整整一个时代，从五十年代一直到改革开放初期都是。我在二年级下学期的时候（1983年），画了《苹果熟了》这件作品，当时觉得是自己第一张成熟一点的创作，以前都是小尺幅，这张相对较大。1987年的时候参加中国美协在美国的展览，在纽约被一对美国夫妇收藏。
邱敏：“85新潮美术”时，艺术家们开始寻求前卫性的艺术变革，对您有什么触动？
庞茂琨：我那时刚开始读研究生，大家都在尝试前卫艺术的时候，我好像是逆向而行，恰恰很喜欢古典。我也曾经很浅层次的尝试过，但好像无法进入，觉得那些东西不适合自己。本科四年级时马一平老师让我们做作业，要求我们要跟前人不一样，跟周围的人不一样，跟自己每一张都不一样。所以一个班，每一张作业的风格都不一样。一个模特，可能用几种风格去画。85新潮美术在十年时间里，把西方现代主义艺术都尝试了一遍，比较浅层。后来1990年代初，这些想法又转变了，比如刘小东提出的回到真实的现实中来，回到中国自身的文化语境中。在国外的一些艺术家比如蔡国强、谷文达、陈箴等等，开始在作品中寻找中国身份的确立。从85新潮美术的表面模仿，到后来寻找自己独立的文化。
触摸之一、二、三，布面油画，190×100cm×3，1997，图片由庞茂琨工作室提供，©️庞茂琨
邱敏：1990年代中后期，一些艺术家开始转向意象、抽象等形式语言的探索，您是否也尝试过类似的语言实验呢？
庞茂琨：要说尝试，那就是1997年的《触摸》、《梦魇》系列，将一切背景元素从画面上隐去，选择把人体、面容朦胧而局部地置入图中，只是用笔大一些，形体虚化了，在视觉上更抽象，其实技法还是古典，主要还是对光的感受被强化。别人都觉得变化太大了，但它仍然是古典语言。我到欧洲去看鲁本斯的画，在逼近时，测光看到他画面，感觉非常震撼。一种精神性的突显。这时，包括清晰的轮廓处理，动态并不重要，只有色层和光的层次感的表现，当把人的面容表情局部式放大后，会呈现一种虚幻感，更能够表达内心的主观感受。我觉得绘画语言才是刺激我们的东西，而不是情节和故事。那一批画出来之后，时间长了就觉得很空，觉得每一张都是局部、光影这些东西，所以，我就又回到了具象。
梦魇之三，木板丙烯，150×110cm，1998，图片由庞茂琨工作室提供，©️庞茂琨
邱敏：您的油画一直以人为主题，在早期油画中，大多数是以女性作为一个表现对象，包括在您的肖像画中画了很多您的太太高琳老师的形象，您通常在画面中怎么处理女性形象？
梦魇之五，木板丙烯，150×110cm，1999，图片由庞茂琨工作室提供，©️庞茂琨
庞茂琨：早期时候独立的单体肖像比较多，跟我对古典油画的痴迷有关。最早从彝女开始，把她作为一个符号。画男性，对我而言就是一个形体，我更倾向于在女性身上灌注唯美的、古典的东西，但同时我也强调一种神性的、精神性的东西。我夫人在我的画面中既是一个客观对象，也有情感的上联系。在我早期阶段的创作中，我比较着迷于纯粹油画传统语言的东西，作为日常生活中的情节不重要，画了很多独立的个人单体肖像。后来有一段时间想突破这种肖像式的创作，就转到了对情境的表现，比如“舞台系列”，把人像摆静物一样，设置某种特定情境，所以这一系列题目会用《巧合》、《邂逅》等等。
