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刘力宁：在创作中了解自己 寻找一条只属于自己的路
时间：2023年04月14日 作者： 来源：当代艺术
从北京798艺术区出发不久，就可以到达黑桥村，这段路对曾经生活在黑桥村的艺术家再熟悉不过了。
黑桥，一个无数青年艺术家梦想的摇篮、精神的栖息地，留下了太多的回忆。
刘力宁毕业后在黑桥一号院租下了自己的工作室，在这里一待就是八年。他的工作室前后都是同学，天天在一起吃饭、聊天、探索艺术。“当时的黑桥艺术区环境虽然非常的简陋，但大家都很有创作热情，这是今天所无法复制的，我很珍惜和怀念在黑桥艺术区的那种感觉”。每次回想起这段经历，刘力宁总是非常感慨。
这段经历也让他从“学生”顺利转变成“艺术家”。无论后来工作室如何变动，刘力宁都没有间断自己的艺术探索之路。
《2008》220cmx160cm 布面丙稀 2008年
刘力宁喜欢漫画、手办，拥有全套的《龙珠》。漫画也一直潜移默化的影响着他的艺术创作。在他的作品中我们不仅能看到漫画的影子，同时也能感受到他的幽默与荒诞。这是他艺术的基调，也是他生命的底色。
“我始终在寻找我到底是谁。艺术创作是在与自己对话，了解自己，这也是艺术最终的目的”。在刘力宁手中诞生的“搜城记”、“乐园”、“电视机”、“繁花”等系列，也都在为我们讲述着他的成长经历，讲述着他的故事。
《搜城记之一》，180cmx160cm ，布面丙烯 ，2009年
王春辰曾这样评价他的作品：“显示了年轻一代艺术家的切身经验和想象。他描绘了，在图像时代面所对的千恣百态的生活景象。这些画面就像一个一个的慢镜头：他将日常发生的生活故事，新闻热点，城市改造，传闻轶事等都纳入表现的对象，再进行重新组合，加强了这些图像故事的戏剧效果。就如同我们正在直接面对着这些大剧场在观摩演出。这不啻是当代生活的剧场化，当我们面对这些图像时，我们仿佛面对着是另一个世界，一个离我们熟悉而又遥远的历史或空间。”
艺术家 刘力宁
【对话】
▋艺术就像一场梦 可以天马行空
您毕业于央美版画系，之后在黑桥工作室创作，完成了从学生到职业艺术家的转变，这段经历对您的创作有哪些改变和影响？
刘力宁：我觉得不只是艺术家，很多人都要经历过这样一个转变。对我而言，因为版画创作受一定材料的限制，不能像其他画种，所画即所见。制作版画和印刷一样，有再次呈现性。由于版画制作的独特性，强调在过程中要比较理性的按步骤去创作，需将想要呈现的艺术效果拆分成若干个步骤去实现，制作感较强，不能太随意。所以版画系的学生在训练过程中比较注重步骤感、节奏性和目的性。
在校期间版画创作的训练，使得毕业后的我能够较快找到艺术创作的道路。当然，一旦离开学校，离开美院的大环境步入社会，就要去思考很多问题。比如，当你将艺术作为职业来选择，艺术创作的时间跨度会很长，一旦最初的热情被消耗掉，就不足以支撑职业艺术工作者的漫长生涯。这就要求我要明确自己的独立性，要认识到自己真正想要的和擅长的方向，这些都需要在毕业之后的一段时间中去整理和调整。
2007年底，我在黑桥艺术区租了毕业后的第一间工作室。那时的整体艺术环境是相对自由的野蛮，中国当代艺术也处在一个相对繁荣的阶段。我和同学、朋友们每天都聚在一起探索艺术，一起交流，像个乌托邦。大家相互走动，可以看到别人的创作环境，在互相交流的过程中，逐渐意识到自己是谁。当时的黑桥艺术区环境虽然非常的简陋，但大家都很有创作热情，这是今天所无法复制的，我很珍惜和怀念在黑桥艺术区的那种感觉，很感谢这段经历，让我得到了成长。
