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刘力宁：在创作中了解自己 寻找一条只属于自己的路
时间：2023年04月14日 作者： 来源：当代艺术
▋关注自己 讲述自己的故事
接下来您会继续沿着“粤X”、“繁花”这一系列做下去，还是会创作之前那些系列的作品？
刘力宁：我希望作品是一个自然流淌的过程，只要是符合我当下的情绪，我就会去创作。我相信即使今时今日再去创作之前那些同类系列的作品，与20年前的思考方式也是完全不同的。比如，同样是粘土系列的作品，之前因为在画廊展示，所以尺寸相对较小，但“粤X”在公众环境之下展示，尺寸就比较大。这种不同的变化让我体会到了更多的可能性。今年下半年我和几个朋友们在杭州有个联展。展览的设计是每个人一个独立的空间，讲一个属于自己的故事，这种方式也会催生我新的创作角度。
目前我还是以手工类创作为主，但疫情这三年也让我有了一些新的思考。架上绘画也做了一些新的尝试，有一些新方向的研究，希望在之后的展览中有所呈现。
人生就是一场体验，我不希望将自己困在一个固有的面貌和样式中，不希望艺术成为生活的工具。作品应该伴随着我生命的成长而变化，即使我做一些新的尝试不被别人接受也没关系。我会先关注自己，更多的回到自我本身。创作过程中的痛苦、快乐、成功、虚幻都是自己在接受和承担。所有艺术作品其实都是“自我”这一件作品而已。在过程中有成功的，也有失败的，都无妨。艺术就是在不停尝试和冒险，有很多可能性。我觉得“目的地”并不重要，“航行的勇气”本身更有意义。
《繁花》，80cmx80cm，粘土综合材料，2021年
您在整个创作过程中最关注的点，侧重探索和实践的点是什么？一件作品从构思到开始创作，再到完成和展示，您觉得这个过程中哪些是最吸引您的，您在遇到创作瓶颈时的动力主要来自哪里？
刘力宁：我最关注的点还是我自己。我认为绝大部分的艺术，是自我与自我的对话，是一场“自我的战争”。能否对现在的生存状态提出一些问题，并且给出自己的答案，我觉得这就是艺术最有意思的地方。它给出的答案并不一定具备普世性或广泛性，但至少是我自己的答案。
艺术告诉我们首先要做自己。创作记录着我每个具体时刻的感受。看过去的作品就像听一首老歌，会勾起过去的回忆，讲述我自己的故事。
我觉得做任何事都会遭遇到挫折、挣扎和对立，但这也是工作动力的一部分。艺术不需要答案，呈现它的过程，比结果更有趣。当一幅画真正完成时，也是我跟它告别的时候，它已经成为了独立的个体。
创作的动力源于你每天是不是真正的感受和倾听自己。我始终是从自己理解的方式展开创作，说自己想说的话。虽然我尊重所有的艺术方式，但不是每种艺术方式我都读得懂，也不是每种艺术方式我都会喜欢。艺术家就像堂吉诃德，一直在与风车战斗，艺术本身毫无意义，只对自己有意义而已。
《繁花，扇》，粘土综合材料，42cmx84cm ，2018年
在您的作品中我们看到了各种材质的使用，还采用了中国传统的扇面形式，您是如何选择创作材料的，在材料方面都有哪些探索？
刘力宁：材料本身只是实现艺术的一个方式。你选择了这种材料，这种材料也会帮你形成特定的视觉感受，再次促进你对材料的进一步的认识。
因为版画是纸质的，是平面的，与印刷术有关，所以我最早使用了艳丽且有塑料感的丙烯颜料。丙烯颜料不具备油画颜料的浓郁和深沉，却有工业文明的艳丽感和脆弱性，达到我想要的虚幻感。
我在“电视机”系列里使用了很多纸质材料，也用到了木头和粘土，还有日常生活中随手可以找到一些材料。在材料探索过程当中，我会首选那些我比较熟悉的，目前可以控制的材料。我比较注重艺术创作中的手工和温度，也会做一些陶瓷，但太过尖锐的材质，我大体上不会去尝试。
我会尽可能的让自己艺术创作保持长久的探索。我希望在探索的过程中，明白自己擅长做什么，能够清晰的找到那条只属于自己的路。
刘力宁 工作照
您对自己未来的艺术创作有哪些规划？
刘力宁：我没有太长远的规划，但我会不停的寻找自己到底是什么样的人，如果这一点明确的话，具体哪种创作的方式都无所谓。只要符合真实的生命的轨迹，只要是真实的就可以。
我在创作时尽量排斥概念先行，并不刻意规划完整的创作构思和计划。我喜欢自发性、随意性的创作，乐在其中。我希望作品有它自己的生命和变化，让它生长，它会告诉我一个从未想到的结果。艺术创作就像刚打开的一本新书，我不急于知道结果。当我们面对一张白纸时，它就有着无限可能性。创作过程本身很有趣，无所谓成功与失败。艺术并没有答案，我觉得一直在探索和思考未知就挺好。回想从事艺术的20年间，虽然身边的事物发生了很多变化，但我对艺术的好奇心一直没有变。
