70后北京藏家扫扫，室内设计出身，在一家A股上市公司做到副总裁，自从爱上当代艺术收藏，主动退居二线。
6年多来，超过100件当代艺术藏品，逐渐把家里铺得太满，为此，她和家人搬进了北京五环边上的新家，700㎡，扫扫自己软装。地下二层，专门辟出来做艺术沙龙和小画展，新老朋友、甚至慕名而来的邻居常聚到一起，惬意地闲谈、赏画。
她说自己“对色彩毫无抵抗力”；跟艺术品生活在一起，才是最重要的。闲暇时，她还喜欢陪女儿逛艺术展，爱画漫画，正在努力成为艺术家居美学博主。
在地下室为艺术家周斌举办小型展览
扫扫的上一个家，300㎡，眼看着作品越来越多，“墙面全满了”，于是她带着一家四口搬到了五环，跟艺术品一起，住得宽敞些。
房子上下共五层，700㎡，加上花园，近1000多㎡，采光好、层高高，初春的阳光把屋子照得亮堂堂的。
身为女主人，扫扫再次担当了室内设计。尽管没有从事设计师工作，但她本身就是室内设计专业背景出身，而且，这已经是她亲手装修的第十套房子了。
刘小东《素慧·水蛭》，2002
一进门，是刘小东创作于2002年的《素慧·水蛭》，这幅画作曾在中国美术馆展出，前不久刚刚来到扫扫的家中。作品所在的位置，正好占据了家中为数不多剩下的、完整的一面白墙。
许宏翔《远处的一颗树No.3》，2020
步入客厅，最显眼的是紫色沙发，顺着沙发看过去，一棵迎客松般的大树“屹立”着。
这幅作品来自80后艺术家许宏翔，创作于2020年。他的风景画大多色彩浓郁、自在而充满野性，这件作品就非常典型。画面中，松树在夕阳的光晕下，肆意生长。
“基本上每个来家里的朋友，都会问我，你到底是先有沙发，还是先有画？”扫扫告诉我们。
黄宇兴，《蓝床》（俯视），2014
黄宇兴的装置作品《蓝床》，被作为客厅与餐厅的隔断。这件作品属于黄宇兴非常具有代表性的“河流”系列，也是这个系列中唯一一张非油画作品。
艺术家将动态的河流，凝固到木质材料上，一个一个斑斓的涟漪荡漾开来，变成漩涡或喇叭状的椭圆，而它们蜕变自过去画面中的人物面孔。
“看到这件装置的第一眼，我就心动了。”
高孝武《再生 鲤鱼》，2016
与流淌氛围感搭配的，是高孝武的雕塑《再生 鲤鱼》。
雕塑上方，扫扫特别安排了一盏灯，当灯光照在色彩缤纷的不锈钢雕塑上时，反射到天花板，会有波光粼粼的效果。
尤其到了晚上，流动的光，和蓝色的静态涟漪，交相辉映。
李青《有乐高的风景·紫禁城》，2021
进入餐厅区，会见到两扇“窗”。其中一扇，就来自李青，名为《有乐高的风景·紫禁城》。李青喜欢收集老旧的木窗框，并以此为画框，把绘制的图像置于窗口后，给人双重的窗景。
扫扫回忆自己第一次去看李青的展览，是2019年他在Prada荣宅做的“后窗”展，一下就迷住了。
但李青那么多窗框系列里面，一直没有北京的建筑，直到2021年，他才首次画了紫禁城太和殿。扫扫是地道的北京人，从小春秋游都在故宫，很快就决定收藏这件作品。
布鲁可积木搭建的太和殿
在作品旁边，她特地放了一件布鲁可积木的太和殿模型，“三天拼完”、 “氛围感一下子就拉满了”，说到这些小细节，扫扫很兴奋。
一层客厅，画面墙上正中为李津的纸本设色作品《颂》
墙上最左是姚昆的《拔河NO.1》
最右为姚昆的《最后的浪漫》
画中最右的白色雕塑为高孝武的《梦想归来No.2》
一层客厅 画面中央为厉槟源装置作品《谣言》，2020
另一件高孝武的雕塑《梦想归来No.2》，描绘的是人物手中一个没有弦的箭弓，远远斜对着的另一面墙上，挂着粉色尖锐物体，乍一看像是射出的箭头。
这是厉槟源的雕塑《谣言》，取舌尖为造型。当代著名雕塑家，和年轻的行为艺术家，他们的作品，在这里竟意外产生了对话。
“在家里布置这些艺术品时，让它们彼此产生关联，是一个非常有意思的事情。”
奥斯卡·古塞尔（Oska Gutheil）《骑马》布面油画，180 x 250 cm，2021
扫扫刚从香港巴塞尔购藏了一幅来自德国年轻艺术家奥斯卡·古塞尔的《骑马》，尺幅达到了两米五。古塞尔是一位80后跨性别艺术家，用色浓烈，笔下的人物形象，古怪又有趣，还用了马克笔勾边，有漫画风格。一看画面，就知道是扫扫会喜欢的。
在出发去香港前，她已经从PDF图录里看中了这件，到现场看了原作，愈发确定了自己的心意。
“我好像没办法从这种趣味中走出来，现在画廊好像也摸清了我的喜好，看到这种作品就推给我。”扫扫打趣地说。
刘五立《跃》，2021
“我可能是极繁主义和折衷主义。”当我们向扫扫询问收藏风格时，她这样说。
表达观点时，她语速很快、思维活跃，审美取向和性格也如出一辙——外向、热情，充满童心和表达欲。最重要的是，“对色彩毫无抵抗力”。
卜桦《最好的早已到来1》，2016
前段时间，她还拍下了卜桦的《最好的早已到来1》，画面被粗线条的浓郁色彩填满，各种生命野蛮生长，而一个小女孩静静地侧卧在自然中。这件两米五宽的大幅作品被挂在地下二层。
卜桦是中国最具代表性的跨媒体艺术家之一，很多年前，扫扫第一次在网上看到她当时很火的动画作品，就被其中蕴含的浓郁情感打动。
多年后，当她看到这幅艺术家少有的绘画作品，果断高价拍下。
除了风格契合心意，她也在画面中获得了一份同时代人的共鸣。卜桦比扫扫小两岁，同是北京人，画中穿着白衬衫、蓝裙子，系着红领巾的女孩，典型的七八十年代的少女形象，瞬间勾连起扫扫幼时的回忆。
艺术家姚昆定制墙绘与雕塑《拔河NO.1》
扫扫拥有多件青年艺术家姚昆的作品。花园的墙上，就是姚昆的定制墙绘《拔河NO.1》，描绘了一只小兔子正在拔变色龙长舌头的故事，作品原草稿也挂在客厅的墙上。
这件作品的创作与墙绘过程，正好发生在疫情期间。艺术家发来的初期电子稿，扫扫就非常满意，于是找了专业的墙绘师来誊绘这件作品。
晚上，墙绘师把电子线稿投影到墙上，勾线；到了白天，在自然光线下，一点点上色。每个步骤，扫扫都会跟艺术家远程确认。
谭平《双重历史》，2021
每年生日，扫扫都会送自己一件礼物，去年，她选择了一件抽象画作。这也是她第一件购藏的抽象作品，而抽象艺术界的代表人物，在她看来，非谭平莫属。
去年下半年，谭平刚好在广东美术馆做个展，她一眼就被其中一件作品吸引，大面积的正红、玫红铺满画面，线条又将画面分为不规则的九宫格，明黄和绿点缀其中。
扫扫心动的理由是：“他以前的色彩都比较沉重，但这个系列的色彩完全不一样，是我喜欢的那种鲜明、奔放。”
谭平的这件作品创作于2021年，是因为疫情让他有了重要的变革，他密集了创作了一批画面更明朗，结构愈发复杂的作品。
扫扫在地下二层空间画漫画
在整个家里，地下二层是专门开辟出来的艺术区，扫扫特地将天窗凿开，留出大面积采光和层高，还特别做了防潮。
她喜欢在这里搭乐高、阅读、做手工，还举办过沙龙和小型画展。
扫扫与艺术家周斌交流中
今年3月，她和青年艺术家周斌一拍即合，在这里为他办了一场展览，展览为期半个月，规模虽小，但有正式的海报、开幕式，还有策展人和艺术家发言，她也悉心地为到场的宾客准备了伴手礼。
圈内好友来了几十人，同小区的邻居听闻，也好奇地来串门。
艺术家周斌展览当天，扫扫的圈内好友来家中观展，从左至右：周斌、唐炬、扫扫、程城、苏芒
在家里办画展的最大好处，在扫扫看来，可以拉近人与艺术的距离。
她观察到，很多收藏当代艺术的新人或艺术爱好者，在美术馆、画廊的“白盒子”里头，是有些羞怯的，“但如果在菜场看到一个没见过的水果，没人会不好意思上前询问。”
把艺术品以日常的形式摆在家中，艺术家也宛若朋友一般就在你身旁，大家彼此间可以轻松交流。
小时候，扫扫学过中国画，但是国画班上课时间和闭路电视里播放《上海滩》的时间重叠了，为了看周润发，她逃了很多课，“如果小时候走上了艺术道路，我现在估计就没钱走上艺术道路了”，扫扫自我打趣道。
过去三十多年，扫扫一路打拼做到了大公司的副总裁，为艺术收藏打下了经济基础。因为爱上当代艺术收藏，她主动退居二线，把更多时间拿来做自己喜欢的事。
家中收藏的古董
她一开始收藏的，更多是博物馆级的古董和绣品、匠人大师的手工艺，还有老物件、珍稀老邮票这类传统艺术，因为带女儿学画，经常陪她看展，在这个过程中，接触到当代艺术。
大卫·歌诗坦《真心人》，2015
扫扫真正收藏的第一件当代艺术品，来自以色列的国宝级艺术家大卫·歌诗坦的剪切式雕塑《真心人》。
2018年，她陪女儿在798闲逛，碰巧以色列文化中心正好在展出大卫·歌诗坦的作品，一下就抓住了扫扫的眼球。
她至今依然非常珍视这件作品，把它放在卧室旁的书房，作为一种纪念。
厨房一角，儿子幼时的书法作品《我妈不会做》
扫扫也自己动手创作，多年前，女儿不幸遭遇了一场车祸，她陪伴在病床旁，画了一本漫画来鼓励自己和女儿；还郑重地把儿子幼时写的书法作品，装裱起来挂上墙。
她把生活中平凡的小事，都当作艺术那样神圣地对待；又将平日里“高高在上”的艺术，变成生活的日常。
一层客厅，最左为TUTU的《抽烟的女人》，2022
左：蔡坚《水平FG20220818007》，2021
右：陈灵刚装置《阅读系列.云210205》，2021
迄今为止，她已经收藏了100多件作品，以中国艺术家的架上作品为主，也不乏装置、雕塑、潮流手办，从70后的中坚力量到90后新锐艺术家，都有涉及。
她对“收藏脉络”这件事，没有那么在意。“总是有人问我脉络，但我收藏了，它融入了生活，那就是我个人的脉络了。”
对待这个新家的态度，她相信这会是一个“不断生长的家”，不断有新作品进来，来了家里，就应当变成生活中的一部分。
“我特别在意的是，一件作品放在这里，它和空间以及其他作品产生新的关联；有时夜晚我坐在沙发上欣赏一件作品，在不同的心境下，我又与作品产生新的情感交流。”
“艺术它不仅仅是一幅画，它应当存在于具体的日常生活中，存在于你生活的每个时刻。”
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