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霜凝东方抽象绘画的学术意义——浅议霜凝（唐双宁）的艺术风格
时间：2023年05月24日 作者：曾祥玉 来源：美友87832277祥子
尽管在中国的传统文化里，并不缺乏抽象的思维和成分，如老子《道德经》中的诸多思想，红山文化、良渚文化陶器、玉器上的抽象图案，商代汉代考古发现的洞穴壁画的抽象纹饰，传统绘画的意象写意，书法线条和结构的抽象性，无不体现了抽象的基因贯穿于华夏文明的整个脉络。但形成思想和艺术理论并推动绘画艺术从写实到写心，成为一大流派而引领世界绘画艺术百余年，并深刻地影响了现代艺术的创作方向，则是西方的绘画大师们，如康定斯基、马列维奇、蒙德里安这样的鼻祖和先趋。霜凝的绘画则从步入专业创作之初，他便深刻的认识到了有着上千年历史的笔墨纸砚和技法，是本民族文化艺术的灵魂和基础，是维系国人情感纽带和文化母本的重要载体。但同时他也认识到，任何艺术形式也都不是一成不变的，需要与社会经济和生产力发展水平相适应的创新和进步，使之符合与时代相应的审美要求，并力求将中国绘画的意象写意，融汇于西方抽象绘画的舍象取质，借以达到具有世界性的艺术语言和审美特点，这在他不时发布的有关创作理念的文字表述中，能够得以清晰体现。
《2021》系列
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而落实到具体的创作方法上，霜凝的绘画便明显不同于传统泼墨泼彩的形似泼而非真的泼，也不同于西方抽象绘画多以中规中矩的几何图形的面的构成，他是手持颜料盆信马由缰地往不同的载体上名符其实的真泼。这便迥然有别于传统泼墨泼彩和西方抽象绘画面的易于掌控和可以复制，而是难以拿捏和有了极大的随机性，并由此产生了截然不同的视觉效果和质感之分，以及传统与现代的风格之别。巧妙地与西方抽象绘画最基本的元素面，实现了在技术层面上的绵密揉合。再以返流折流自然形成的各种妙不可言的线性痕迹，结合折叠皴擦草书线条的灵动飘逸，则让他绘画作品中的线条，较之西方抽象绘画线条的规则单一，有了更为丰富的表现形式，也更具张力和细腻的情感表达。他的皴法技艺，也跳出了传统披麻皴折带皴的固有画法，是用细毛笔尖或小排刷往同一方向由粗及细的快速一画，令其密集的超短线条成排如栉，这让他的画作有了强烈的动感和视觉的力量，赋予其当代绘画的典型特征，较之传统的皴法有了云泥之别。他画中不甚规则的各种点状，也和西方抽象绘画机械呆板的点大相径庭，均采用的是色彩在流淌过程中刻意留白，或是毛笔排刷的颜料滴溅在画面上的率性所为，从而勃发出姿肆的生命活力。通过以上的简单对比不难窥见，霜凝的绘画是在点线面的基础上，不求工而求韵，不求形而求意。他巧妙地将中国绘画的写意精神，以他独创的多种技法，融汇于西方抽象绘画的形式表述，进而以其“非常形”的全新姿态，连接传统与现代，用让不同的意识形态均能读懂的艺术语言，令传统的泼墨泼彩皴擦书法，焕发出时代的生机和朝气，使之更具延展性。成功地在技法改良的基础上，以他鲜明的个人画风和跨度极大的风格众多，使之具有开宗立派的时代跨越，这是霜凝绘画首要的学术意义。
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其次，不同于西方抽象绘画自诞生之初，便由主流学派所主张的无主题、无物象、无内容、无思想、无文化的“至上主义”，和受此影响与当今社会盛行了很长一段时间以来的历史虚无主义及快餐文化的相互作用，中国的当代艺术也基本脱离了艺术原本应该秉持的人文精神，亦步亦趋地跟在西方主导下的后现代派的工业化、商业化的创作模式后邯郸学步，以致孤悬于本民族的文化系统之外，却又融不进西方艺术序列的尴尬境地。霜凝的绘画则是致力于将传统文化的核心精髓，通过中国绘画的气韵、空灵、留白等，借以体现他所推崇的儒释道的“仁、空、无”，与康德哲学三大批判主张的“真、善、美”，实现在画面上的无痕衔接，进而宏扬其东方大美的时代精神。他画中五彩斑斓的色块和皴擦晕散结合后涌动出的极为养眼的表现主义，而让画面氤氲淋漓、气韵生动；他墨分几色的层次递进和各种不同的线条所作的黄金切割，则让西方绘画的透视原理、空间结构、立体主义，得以在中国绘画的技法改良基础上结合得绵密无隙，进而充盈着万里显巨的磅礴之势和空灵飘渺的迷离之美相呼应；而破墨积墨和色彩流淌相撞返流产生的渍染叠加，与通透轻薄几可呼吸的施彩及光影效果的互为渗透与浸润，所呈现出的西方绘画印象派的梦幻特征与中国绘画写意的东方哲学的水乳交融，以及他特制的颜料在不同的载体上展现出的完全不同的视觉效果，和偶发的肌理纹理显现出的颇具神秘意味的图纹组合，无不表明了霜凝的绘画虽看似简约却并不简单。而是在和中守正、大道至简、天人合一、知白守黑等传统哲学基础上，兼容并包各种流派和思想文化于一体，巧妙地将中西方绘画的创作手法成功嫁接，令其绘画主题鲜明、内容饱满、意涵丰富。以他鲜明的文化符号和个性化的视觉特质，让纯粹的形色结构有了更为多元的想像空间，引领当代水墨向人文回归，为抽象绘画的创作注入了新的理念和元素，这是霜凝绘画内在文本价值的学术意义。
