万里明

有些时间没见秦天星了，平时都是电话联络，而且每次通电话，都是天星在夜深人静时打来，还能隐约“闻”到一丝酒气，我调侃天星：总是能在酒后想起朋友。
前两日，欣赏了天星的系列新作，是他近年画的风景写生，无论从画面气息到画面语言，都有别与他往日不同的气质。这种气质就是“真”，“真”是事物内在的生命与本质。绘画是求“真”的过程，气质是由内而外的，不是“形式探索”可以获得。往往“真”的审美是自然朴素的，好的作品，或许是相貌平平，并不哗众取宠，却能平中出奇。从天星的画面看，他具有一种自言自语的单纯，又有着深情款款的凝重，单纯不仅是形式，而是一种精神上的凝重，更是心灵的净化与体味。在艺术上，无论单纯或深刻是要被发现的，这才是真正的细腻，是由技近道的转变过程。是本乎自然，不加修饰的一种体现。
写生即创作，写生是具象绘画的生命线。写生也是最能直观地表现画家审美观念的方式。相较于为了改变而改变，“抄照片”式的空洞制作，却显得生动而新鲜，这种绘画精神也愈发珍贵。但不可否认，百年来的中国油画经历着冲击、改造、融合的过程，油画呈现出以回归为特色的发展现状。油画家们面临着如何回归油画本体与东西方文化指向的问题。这种回归，既要达成在视觉图式上的当代性转换，又要在精神上回归传统精髓。今天在“当代”“写实”“写意”等名目之下，身处学院的天星，也在这样的时代文化背景之中。作为油画的实践者，想要在油画经典势力之下向着现代艺术语境进化，这无疑是一个挑战。天星对此心里是十分明白的。首先，他注重具有当代性的图式构建。将绵延不绝和层峦交叠的戈壁、荒山尽收画面，构成了开阔、深远、极目天外的宏大景观。其次是对风景造型的提炼和概括，在他的画里，采用块面与线型的视觉组合。把风景概况为几何形体的物象结构，力图增大画面容量，使观者看到的是借由树木、山峦或房屋对画面明确的分割，通过对线面、色彩的秩序控制，既达到了画面微妙的丰富性，又呈现了东方传统的精神追求。
我不无惊讶地发现，天星的风景写生系列作品，几乎就是在一种不经意与不被期待的时空里渐渐蜕变成型的，尤其难能可贵的是，他这一系列作品语汇的建立，具有较强的直接性与自由度，并形成自己的图式风貌。“观大漠孤烟，听戈壁莺啼”，当别人还在古今中外的绘画样式中寻找“符号”的时候，他却直面生活，寄情于自然，在“独与天地往来”中抒写着自己的“风景”。

 画家终其一生，无非是在寻找自己另一张“面孔”，画亦如此。
今夜降雪，门外白茫茫一片，又见天星。 万里明：新疆

兵团美协副主席、秘书长、国画家

                                2016年11月立冬时