文/惠书文‍‍

 

  在我们对世界的认知和感知中，时间、空间成为接续身体及心理感官的灵魅介质。图像本身产生的寓言性质，为高波带来了人与物自然变形的意识位移，当其身处一种不确定性的空间场域时，物像的“视觉性”或以一种敞开、敞视的时间方式呈现，在语言边界之外，生活世界所显露的景观图像，亦或是一种遮蔽和隐匿的客观真实。

 

  《变形记》的文字选取并不仅仅在于反映20世纪初刚进入工业化时代的人们对生活和命运的焦虑与恐惧，同时也承载着弗兰兹·卡夫卡对于“孤独”与“异化”世界的深刻反思。由此延展到高波的最新创作，我们能看到其中社会语态的变化关联着社会结构、体制和权力、符号、价值和文化等整个体系的衍变。他所聚焦的“视觉性在场”的图像重塑，是对现实中日常之物的挪用反佶和讽喻，观看和被观看的对象成为个体精神表达的时代印痕。

 

  高波擅长在绘画的视相中制造戏剧冲突和矛盾性，图像的转译、嫁接和转换方式交织为他将观者引向“欲望的深渊”——即是一种虚妄或充满理想的虚拟情境，造型语言的圆润浑厚，将色彩的节奏感上升至更自由的维度框架里。独白的此在不仅只是存在于心的心理图像，当它显露于外时，异变为“我”或潜在的与“我”形成场景共在关系的双重物性。

 

  符号指涉、身体变形和语言形态共同构成了高波绘画视觉的文化导向，他通过形象的多重变形、重构与解构，再现了图像中自我与物的关系，这一关系是由观看方式而生成，而且是以他创造的物像表征的形态来进行情绪分配。这些物像是自我异化的一种“完形”，诸如陈列在一幕幕舞台剧中不断闪现的幻象景观，叙事性的文本穿引物像结构本身：视觉体制、形象与权利穿插，从而形成一类被焦点定格后的荒诞不经的绘画风貌。

 

  高波绘画系统的呈现，是在人们可想象或揣测的怪像显形之下，对那些独特与隐晦的事物进行追本溯源的形象确立和探究，他巧妙地将对现实世界图景的忠实描绘与魔幻虚镜分解有机地结合起来，在超现实的画面情状中展开对现实世界并行的古怪幽默和辛酸嘲讽的察验。

 

  就像拉康所说的，“镜子阶段是一场悲剧”。这个镜像是我们所面对的“可见世界的门槛”，然而这个入口一开始就是通向异化之途的。高波塑制的绘画图像正是基于对当代语境时空下“我”的形象的确认和理想化终究不过是一种“误读”的判断写照，然而“他者”、“欲望”和“身份认同”等便是艺术家在现实环境下的真诚体认和觉察。