刘宏勋近作《自然的形状》系列是其以自然形态为媒介，并试图寻求个体内在生命叙事与精神图景表达路径的阶段性实践成果。

 

  刘宏勋创作初始画过人物，卡通人物超现实造像的背后是时代潮流的驱动，亦是艺术能量激励下个体与现实的初次对弈；对图式语言的探索实践是作画者走向创作自由的重要途径，刘宏勋早期对“树”的形象研究则为其后期以自然及其生命形态为依托而展开的一系列艺术实践提供了有价值的视觉参考；而长期以来对户外写生的浓厚兴趣，以及对绘画本身恒久不变的创作热情，则让刘宏勋一直以一种走向自然、对话自然的开放性姿态，将物的形态转化为主观思考与艺术力量牵引下的视觉创造；这一强烈而持久的创作诉求，即使是在博士深造与海外留学的沉重压力下，也从未停歇，系统深入的学术训练反倒为其后来的绘画实践带来了更加开阔的观察视野和学理性的思考路径。

 

  《自然的形状》即是青年艺术家刘宏勋在强烈持久创作诉求驱动下的一次视觉发声。以刘宏勋的个人创作经历来看，油画科班出身且较早地进入艺术市场的关注视野，并在小有成绩的情况下选择了进一步的学业深造，后入华中科技大学成为一名教师，学院背景与人生阅历的不断加持提示刘宏勋需以一种加速度的方式投向艺术创作的思考和实践之中，而正是这种具体的来自个体的坚持与行动，成就了展场内刘宏勋基于自然现实却又超越自然现实的绘画独白。而从画面内容来看，山石作为主体，与松树、蓝天、海域一同构成了艺术家基于熟悉的场景经验，并在其主观处理和引导下所形成的一套颇具识别性的视觉系统；强烈的色彩撞击与颇具书写感的笔触处理则作为突出的视觉特征传达出艺术家穿行在山石之间、沉浸于主观挥洒、探寻生命共鸣的创作情绪。故此，对《自然的形状》系列的观察，或可尝试从如下几个方面进入：一、艺术家个体生存经验与自然体悟下的具象审视以及系统象征化的视觉表达；二、以自然物态为媒介，以绘画为手段，从客观真实走向主观真实的状物过程；三、传统山水的生态自然观与现代绘画语言表达的视觉联动，以及对东方审美经验及实践的当代转换；四、直面自然现实、想象自然轮廓，进而在艺术能量驱动下走向天高海阔的美好愿景。

 

  刘宏勋笔下的山石厚重而有力，他们形色各异，而海风拂过，自然的形状顷刻间就有了生命的形态。由此，艺术家作为个体的坚持，也就被赋予了精神性的力量。

 

  祝愿宏勋的艺术之路越走越远。

 

夏梓

（艺术学博士，湖北美术馆策划部主任）