我和金日龙老师是在中央美术学院陶瓷研究院举办“形上∙非具象研究展”的一个邀请展的认识，因为我从事陶瓷艺术创作，自然会对材料质感表达感兴趣。一副几乎纯黑的单色巨幅油画让我驻足良久，它在白色、明亮、热闹的展厅里像一扇巨大的窗通向漆黑且寂静的夜空，黑的彻底又如此空旷和无限，近看，布面上颜料在运动中的笔触和痕迹在射灯作用下散发着点点丝丝光泽，似乎不断牵引观者寻找着个体生命和思想的轨迹。孤独，好奇、害怕、美妙......并顽固着...

 

  这不由地让我关联起家乡的龙泉青瓷，专注青釉几千年叙事，至今依然孜孜不倦，因为它不仅联系起我们的生存、器物的使用，而且也贯穿了对自然生命的深刻理解和对美好无限的想象和寄托。我一直认为对青色釉光泽的追求是青瓷延续至今重要的理由。青釉所折射出的“光”能穿越时空，把一种能量传递给我们的眼睛，感知自然界的万物；感知过去、周遭人的世界以及未来的可能性。

 

  青瓷里的梅子青釉，梅子从绿色 、绿黄色、黄橙色的轮回；秘色釉，千山里的翠色；天青釉，雨过后天青色；黑釉，少女青丝青衣色；冰纹釉，类玉似冰；影青，是是而非的暧昧；还有青釉色中金丝铁线、蚯蚓纹等等描述与形容，它们无法用一种量化的知识告诉你什么是什么，但它们却有那么真实的存在并一直被认同延续着，正如金日龙作品不断出现出现的黄、蓝、绿、白、黑色，我认为他在画一种色，“青”；他又在画“光”，在黑暗中指引未来，在自我反思中照亮后学者，在时而放纵时而冷静的画面中展示着包容万象。我认为这些东方式的意象在金日龙作品里有明显的传递和诉求，它们是一种运动中的静态，涵盖工具、材料媒介、个体生命周期里所有无常的变化。

 

  毫无疑问，陶瓷和绘画是人类文明历史中重要的组成部分，它们以源自自然、超越自然最终回归自然的方式，让我们的生命过程充满意义。“我珍视内心的平静和自由，希望通过作品传递出对世界的深度思考和对人性的关怀--金日龙”，他的作品让我们从另一个维度认知、理解个体与自然、生活、社会关系，对拓展青色釉的内涵与意义有积极的参照价值。尤其在今天，有着悠久历史与辉煌的传统陶瓷行业面对多元文化的交融、科技的日新月异、学科边界的模糊、系统的更新、人才的迭代的问题与挑战，我认为对话、互鉴、包容、理解尤为重要。

 

  有光之色，便是永恒！

 

金文伟

2024.11.22