观建棠的版画总有一种进入迷宫般梦幻的感觉。从川美本科再到央美硕士，他的创作一直延续着学院派正统的血缘关系，训练有素、扎实的基本功和艺术天赋成就了其特有的艺术气息。

 

  黑白木刻版画可以说较之其他画种受限是比较大的，只有黑白、只能在黑白之间选择，正因如此也恰好逼出和造就了极限当中的无限。大白大黑、细腻和粗旷，利用点、排、横、竖等各种交错搭配变化组合成画面的丰富层次感，在建棠的版画中表现得淋漓尽致，在黑白条纹当中又镶嵌了许多色点元素，犹如黑白当中星光熠熠，赋予新意和全新的观赏感受。从其超大尺寸的《荒野中的折枝》作品中，不难窥探出建棠勤于思考和精于控制的非凡能力，远观眺望气势宏伟、近观人物山水气场十足，有种高俯视下芸芸众生之中，又像抽身局外的从容淡定之感，又仿佛是自身体验之后游离于凡尘之外的超然脱俗，慢慢诉说着人间烟火气象更迭的规律与自然法则；营造出众生于迷幻江湖之间的如梦如幻之玄境，又尽显空灵般的妩媚图式。  

 

  建棠天赋异禀过人。一方面是其艺术感觉敏锐，另一方面更是来源于其执着的追求。要聆听一个人的内心声音，最好的方式就是观其作品，作品永远不会说谎、永远真实存在，通过作品能静静地聆听主人的内心独白。他的作品既不痴狂迷恋于传统的温床，也不成天只抱着观念的躯壳，而是从心而发贴近生活，让思绪鲜活生动，像感人肺腑的情话浇灌着纷繁的生活物象，但又能流畅自然地营造出另一种生灵乐园。我在他的微信中看到这样一段文字：“最近害怕整天想，越想越空，一切在劳动中解决问题，应该才是真实的自己。天气正好，下地干活，空想只是更加虚空，劳作更加忘记自己，剩下另外一个自己”。我猜测他其实不是不想，而是过多的思考没实锤的过程是空洞和苍凉的，最具吸引力的艺术家一定需要千锤百炼的锻造，才能最终获得另外一个最优秀的金身——作品。作品才是自己最好的代言人，它能以无言的姿态平视前方和众生对话，这就是优秀作品不可替代和复制的地方。  

 

  建棠多年的努力成果颇丰，得益于他平时大量的训练，笔不离手、刀不离板的执着，历练出业内公认的非凡业绩：国家艺术基金青年项目、省级政府文艺奖、国家级专业奖项、国际级奖项等等收入囊中，作品被中外美术馆及专业机构收藏，这是其多年笔耕不辍的收获，也是实至名归的必然，还充分证明了观者只愿为“过硬”的视觉效果停下脚步。我深信建棠的未来充满了无限可能！也深信其艺术追求卓越品质终会圆满！

  

彭承军

（贵阳学院美术学院原院长、教授）