文/蒋晓岚

 

  草蛇灰线通常象征着隐秘的线索，这些线索若隐若现，错综复杂，其核心在于“隐”。正如蛰伏的生物等待着爆发的那一刻。每当当代艺术采取“直接行动”时，实际上是在对自身进行“塑形”。在蛇年，拟像化的当代艺术实践，既是挑战也是解答。所有的当代艺术作品都在渴望“重启”，或者更确切地说，是重新激发活力：以饱满的力量发起一场淋漓尽致的“圣像破坏运动”，在周而复始的“自体循环”过程中，图像成为了连接两个不同方向矢量的，充满张力的焦点。在“反曲弓”般的张力作用下，对比愈强烈，艺术的表现力就愈为显著。

 

  灰色，摒弃了黑色与白色的强烈对立与冲突，展现出一种智慧与低调的特质。作为色彩的集大成者，灰色能够和谐地融合各种不同的色彩。同时，灰色也是色彩的起源，无论是过去还是未来，都已被破坏殆尽。而艺术经历每一天，都仿佛是“最后的审判”，过去在期盼未来的临终关怀，而未来的阴影，尚未到来，却已将艺术与现实之间的鸿沟吞噬。

 

  心理学家荣格提出，乌洛波洛斯蛇象征着人类的潜意识，当这条线性的蛇咬住自己的尾巴时，它便转化为了一个非线性的符号。这种原型结构被来自不同时代、不同文化背景的艺术家们所借鉴，并通过各种独特的艺术符号反复呈现。在印度教的神话传说中，蛇同样象征着创造力。这表明，艺术家的职责在于通过创作来超越线性的生活，这种微妙的创作过程甚至与非线性数学中的混沌理论不谋而合。在某种意义上，艺术能够消弭人文与科学的鸿沟，引领人们进入精神世界的自由领域。

 

  此次展览呈现了一场跨越代际的艺术盛会。传统与现代相互渗透，潮流与经典相互激荡。艺术的多元性和无尽潜力一览无余。部分艺术家对传统文化的深刻洞察和独到诠释，实现了古典美学与现代精神的和谐统一，既继承了传统，又反思了当下。另一些艺术家则引领了波普艺术的潮流，其独特的艺术语言和鲜明的个人风格，给人留下了难以磨灭的印象。还有艺术家凭借其深厚的学术底蕴和精湛的技艺，向我们展示了诸多兼具学术价值和艺术探索性的作品。

 

  本次展览着重展现学术价值的多元取向与艺术家的创作自由度，期望为观众带来深刻的共鸣与心灵共振。