明代蒋臣在所著的《天地技堂遗稿》中描写倪赞的《题仿倪云林笔》时写道:“所南翁画兰不作土坡，倪迂画山水不作人物，意各有所寄。世间负奇癖人大略皆萧疎淡远嵌磊落，彼其下视尘寰寻膻逐臭之徒政如圊虫逢秽欣然一饱，寂廖天地谁堪共语。”这段文字是蒋臣谈对倪云林绘画艺术的心灵境界的理解和认知。

 

  第一次见到薛广陈的作品是2009年，我还在今日美术馆工作，当年中央美术学院李帆老师带领他的研修班学员在今日美术馆展出毕业作品。展厅中薛广陈的一组静物画给我留下较深印象。画面安静，原有物体的色彩被剥离了，看似无意间画家把自己的'想法'传达给了别人，他的这种'意到'的想法，是画家寻求与观众共语的过程。经2009-2011在今日美术馆的几次展览，画家的作品也在发生着深刻的变化，其中以作品《道》、《决流推波》、《行云推月》及即将在中国美术馆展出的作品《问山》系列，《砖》、《中国式山水》等最为典型。这些通过高度写实与高度抽象表现手法呈现的作品，不再是将形象抽离或隐去，而是一切任由物体对自己产生的'意想'而发生变化，画随心变、'意'随心动，使其创作时可以自由随意而无拘束，达到'逸笔纵横意到成'的境界，真正突出了画家创作时的基点，'萧疎淡远的情怀和只与天地共语的寂廖'。

 

  如今世界文化的多元也给我们的艺术家提供了一个多层次的发展和变化机遇，但薛广陈并没有去“寻膻逐臭”，也无“如圊虫逢秽欣然一饱”，而是全身心的追求着一种中国古代文人“泊然天地初，道心安有染”的不染境界。寂寥大地谁堪共语！

 

张子康

中央美术学院美术馆馆长