刘诗琪的创作总是充满了洞察与思辨，在日常生活中挤压皮肤后留下的印痕图像让她非常感兴趣，她认为“皮肤像是压力的画布”，并开始以此为切入点开始了一系列的创作。创作对她而言更像是对私人情绪的抒发，是一种了解自己的方式。她在画面中通过主观对图据数据的操作和利用来反馈体感经验下的直觉，完成一次又一次与压力抗衡的过程。原本的图像被撕裂，或是被另一种图像所占领，看似偶然出错的形态和图像噪点，切割了本来平淡无奇的直接形象，使画面产生出重叠、错乱又富有节奏感的变量。

 

  她的作品主要以油画颜料为媒介进行架上绘画创作，最开始她以“可塑性”的物体为主体来模拟身体，将外界压力导致气球个体变形甚至刺破的关系在画布呈现。随着作品的展开，艺术探索也从对个体的聚焦扩宽到不同社会身份与外界压力、社会事件、多重关系的表达中。