生于八零年代前后的艺术家，有着很多群体性的记忆。在他们成长的历程中，如电视、电影、杂志等这些获取信息的重要渠道，为他们提供了不可或缺的视觉积累。作为他们日常生活中重要的休闲方式，电视节目大大拓宽了艺术家早期的视觉认知，中外经典卡通形象在他们心中留下了深刻的印记。西方的电影及纪录片的引入，拓展了年轻艺术家们的视野，成为了他们后续艺术创作道路中的重要时代要素。

 

  这些年轻水墨艺术家成长于信息时代，他们受益于日益成熟的互联网及通讯技术，获取信息的渠道更加多元，对信息的高效整合能力得以提升。他们经历过严谨的学院式教育，但在接受既往笔墨传统及美学逻辑的同时，密切关注着西方当下艺术创作理念及表现手法。

 

  在创作主题方面，青年水墨艺术家更加关注生活的日常，宏大的叙事在他们的作品中逐渐消解，他们在对日常的关注中提炼出自己创作的逻辑，并探索具有自我风格的表现方式。在绘画材料方面，青年艺术家更加开放，他们赋予了传统绘画材料新的表现力，大胆尝试着不同属性和质感的新材料，创作出具有新颖视觉效果的作品。

 

  戏剧化的玩偶形象，表达对日常生活的关注和思考，便是陈子丰在理性思考与意象把握的辩证关系中呈现他对东方与西方、传统与现代关系的探寻。贾秋玉则对图像有着敏锐的感知，通过对纸墨等传统材料的突破运用，拓展画面的物理空间及心理空间。而马兆琳注重与当下生活及都市人文的互动关系，运用夸张、变形等手法凸显动物主体的形象，营造出宁静纯粹的氛围。

 

  王大根则擅长以电影的“第三者”的视角进行观察及画面营造，从而提出问题及传递思想。单鼎凯更以略带夸张的造型构建出超现实主义般的梦境空间，通过理性的笔墨及素雅的色调渲染出物象的虚实关系。姚浩试图采用简逸的笔墨、明快的色彩勾勒出画面主体的外形轮廓及情感世界，以隐喻的手法搭建起理想世界与现实生活的距离感。

 

  时代的延续与变迁，水墨艺术在传承与创新中得以发展，青年艺术家群体逐渐成为中坚力量，他们注重生活的体验及艺术的感受。他们在绘画材料、语言形式等方面不断尝试和拓展，在探寻个人艺术面貌的过程中，“各自表述”已成为他们日常创作的重要方式和艺术自觉，为水墨艺术的发展注入了新的可能与活力。