“遗珠拾珀”专场则精选十数位藏家的150件藏品，藏品多有藏家上款或直接由画家家属所提供。齐白石《紫藤》上款人霍泛早年参加革命，建国后曾任山西省委常委，山西省副省长等要职。其一生喜爱读书，精于写作、书法和演讲，热爱文学艺术，有很高的书法绘画欣赏和鉴别力。自50年代初起，在工作之余开始收藏书籍、字画，并结识了许多书画界和文物界的朋友。其中不乏与齐白石、谢稚柳、黎雄才等书画大家的作品往来。李可染《大肚笑和尚图》上款人邹俊华先生为荣宝斋老职工，1940年入琉璃厂玉池山房(近现代装裱先锋)拜京城装裱名师马霁川为师，工作数年间，结识诸多书画名流，经过长期交往，与他们成为莫逆之交，其藏品纪录了藏家与艺术家的友谊，每进入市场都会受到藏家热烈追捧。
“汇艺香江”专场由香港藏家作品组成，共有吴昌硕、张大千、齐白石、徐悲鸿、林风眠、李可染、陆俨少、范曾等作品近30件，珍藏至今一并割爱。“知寒居”、“潇闲书屋”主人和“南韵北峻”藏家均是游弋于艺海数十载的书画玩家。他们视书画搜求为平生乐事，凭借自己丰富的阅历和精准的鉴赏力，去伪存真，去粗取精。
其中，“南韵北峻”专场中李可染《山林清夏图》可谓良好的诠释了“外师造化，中得心源”的中国画古训。李可染是通过山水写生来改造中国画的实践者，建国后到80年代，李可染曾先后10次到国内各地写生，积累了大量创作素材和写生作品，《山林清夏图》即是其中之一。画中所绘为四川峨眉一处名为“万善桥”的地方，是画家写生作品中常见的题材。此幅万善桥，青山环绕，林木葱郁，溪水潺潺，令人留恋往返。更有“万善同归”之寓意。虽尺幅不大，确为50年代李可染先生难得之写生精品。
“艺海归棹”的推出则得力于海外友人对中国文化的喜好和藏家对海外藏品的不懈挖掘。作品中多有题赠海外友人之作，抑或是赴海外展览作品，件件情韵十足，精益求精。“浪数庋藏”(二)继续推出，由日本藏家提供热门名家大作近50件，品相整洁、装裱考究，定会继续引发激烈的竞价。
“名家墨缘”专场经历了一年多不断的发展和完善，得到了同行和玩家广泛的认可和好评，已经成为嘉德四季的一面旗帜，本次推出的规模更是空前，共有齐白石、吴昌硕、徐悲鸿、张大千、傅抱石等最为炙热的画家作品27件，是该专场拍品件数最多的一次。
齐白石《南瓜图》描绘了日常生活常见的南瓜。瓜藤缠绕盘桓，看似杂乱无章，实则巧妙安排，用笔苍老劲健。南瓜以赭石色画出形态特征，复以墨笔勾写出瓜楞，色墨融渗，笔墨趣味自然生成。瓜叶则大笔写成，墨色深浅层次分明，与瓜藤的干涩，形成视觉上强烈对比。齐白石出身贫寒，对其亲历接触的下层生活事物的描绘总是不遗余力，尤以自己的作品能洋溢出浓郁的“蔬笋气”为荣，辅以其衰年变法之后形成的个人笔墨样式，融入自身真正的感受，使画作呈现出一种雅俗共赏、清新自然的特征。此外，齐白石《清白传家》、李苦禅《高瞻远瞩》、《松鹰图》，张大千《水殿暗香》、《富春严陵钓台》，吴湖帆《晴麓横云》、《双松叠翠图》都是可遇不可求得重器佳构。
当代书画专场“当代风华”共有作品260件，以画家画派为基本脉络。涵括了北派、金陵画派、浙派、长安画派、岭南画派、海派、以及四川共百余位画家作品。范曾自题签的《奕秋课徒图》、王明明《竹林七贤》、史国良《入梦图》、《吉祥图》、刘大为《草原跃马图》等都是画家难寻的上乘作品。何家英难得工笔作品《淑女像》作品画面刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁、自然大方。画家注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，注重挖掘不同女性心理的内在美感，通过对其心灵自然流露出的纯真、朴实、善良，表现出一种人格上的气质美，以及精神上的大美。本作品有多次权威出版记录，并于1994年澳门展览之后一直为藏家所雪藏，至今首次在拍卖市场露面，是目前拍卖市场上不可多见的何家英工笔人物画作品。
书法专场则首次推出楹联专题。楹联是中国特有的艺术形式。至今已有千余年的历史，经过历朝历代不断地浸染、修饰，至今已经积累下一笔浩瀚的财富。本次嘉德四季首次精选楹联120余幅，既有罗振玉、谭泽闿、于右任、李瑞清、郑孝胥等书家墨迹；也有康有为、梁启超、阎锡山、胡汉民等名流骚词；吴昌硕、溥心畬、吴湖帆、范曾、白雪石画家雅墨也收罗其中。一幅幅对仗工丽、音韵和谐、内容丰实的联语借助一支生花妙笔用恰如其分的线条落在纸上，二者珠联璧合、相辅相成、相得益彰，读之、赏之，怎不欣然。
民国部分继海派“三吴一冯”之后，本次又把“越海三杰”张大千、溥心畬、黄君壁作品做了精心梳理，系列推出，有助于藏家比较鉴别。张大千《观山图》、《梧桐高士》、溥心畬《观音大士》、《朱雀图》、黄君壁《仿石田翁通景屏》、《松下观瀑图》均极为精美。