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在耶格尔· 布赫画廊(Galerie Jaeger Bucher)呈现的名为“至今”(h e r e t o f o r e)的展览中，将会呈现大约十五件保罗·瓦拉赫(Paul Wallach)的最新的雕塑作品。这一略带古英语味道的展览名所指的意思是我们处在“到此为止”的时代。它表达了一种期望历史能跨越时空的愿景，亦可说它如诗人Nicolas Pesquès华丽的辞藻“对于昨日持续的复兴当予支持，对于明日的探索竭尽全力，而在这两者之间则是今日”。 保罗·瓦拉赫雕塑所用的原材料——木材，是一种有气味和文理的生活中常见物质，会随着时间而变化。艺术家对于这种材料的各个方面都了如指掌，他从童年就开始与木材为伴，将树木视为理所当然的创作物，因为它们在保罗·瓦拉赫眼里是被安置在自然界中的活雕塑，拥有着无限多样的形式；树木是他不二的创作物选择，拥有无限多样形态的活雕塑。然而这并不妨碍保罗·瓦拉赫使用诸如石膏、钢铁、布、纸、金属甚至玻璃这样其他的材料进行创作，这些不同材料的结合在一起，完美地统一于保罗·瓦拉赫的作品中。 这些新作品在他们的表达方式上有一个相似之处：漂白过的未加工粗糙木材、尽管体积大却很轻盈，仅仅靠一根线、一颗大头针或者钉子便能以一种不可思议的方式自然地悬挂在墙壁上，就如同高密度的空间形态按着我们自己意愿随意变化外形和体积。这些大体积的雕塑作品能如此轻飘得益于他们精巧制作出的建筑架构和几何结构：他们看上去仿佛来自太空一般，为了加倍开拓我们感官的容量能可以变换各种视角，并展示了他们的探索对于我们所构建的世界是如何的必要。通过这些雕塑作品，保罗·瓦拉赫开启了一种新的空间交流方式，这种交流方式对于他只是日常的经历而已，然而却与我们的日常习俗以及感官习惯完全相反。 保罗·瓦拉赫的雕塑作品除了在空间中构成其雕塑形状的痕迹线和图案外，也有绘画上的立体感，即是画出的雕塑。 保罗·瓦拉赫的雕塑作品把我们领入了几何结构的中心并带我们领略了许多时空景观以及思维景观；这些雕塑作品中的观念会随着时间、心绪和光线而不断翻新。