“女性艺术家”作为一种身份标签，一直在艺术界备受争议，以性别区分的艺术市场本身也不存在理论依据。但是，从一些市场数据(如拍卖成交量、成交额，展览会次数等)来看，中国女性艺术家无论从个人最高成交价还是从成交总额上看，确实很难与另半边天“分庭抗礼”。
从近些年的拍卖数据来看女性艺术家的市场，除了喻红、向京、申玲、阎平、崔岫闻等当代艺术家相对稳定以外，恐怕只剩下方君璧、潘玉良、周思聪等早期名家了。
近些年，中国近现代至当代女艺术家的最高成交价突破千万的可谓凤毛麟角。2011年，女画家周思聪一组十八开的高原风情册册页在嘉德春拍中拍出了1069.5万元；同年年底，陈曦创作于2006年至2010年间的十八幅“被记忆”系列作品，在由华艺国际举办的拍卖会上以2070万元价格成交。而这样的成交价，在如艾轩、陈丹青、王沂东、刘小东等一线男性艺术家的个人成交纪录中，已多次出现。
尽管，目前来说衡量女性艺术家作品价格的标尺与男性艺术家并无不同，也就是说，在作品价格形成阶段，并不存在性别差异。但在以价格为标尺的艺术市场中，女性艺术的作品的价格相比男性逊色很多。这与女性在传统社会生活中角色分配，以及艺术家职业的特殊性不无关系。
由于传统的社会分工角色，一般女性艺术家并没有男性一样的创作周期。女性的创作生命周期较短。中国女性大多无法摆脱家庭、子女的羁绊，至少要在人生的一定阶段为此付出更多的心血。对于需要投入大量精力、时间的艺术创作来说，这些都会是制约因素。客观地讲，仅从创作精力来看，一般女性艺术家的创作量、创作力度上很难与同等条件的男性艺术家相抗衡。由此，市场上的女性艺术家作品量较少，精品更为少见。
此外，从女性艺术家创作特点角度讲，她们的作品更多与自身的生活甚至性别特征相关。这就使得她们的艺术作品在某种程度上受制于题材和表达方式。一般来说，女性艺术家作品情感细腻、温和，具有独特的女性视角。在当代艺术家中，尽管女性艺术家也有关注社会、历史等“大题材”的倾向，但也大多有着女性特质。
陈淑霞这样的女性画家，具有深厚的学院背景，扎实的功底，良好的作品表现力，同时，其丈夫刘庆和也是国内知名水墨画家。记者在采访中感到，女性艺术家在家庭事业之间的矛盾中抉择艰难。与之相比，女画家阎平早年被国内伯乐藏家发掘，既能安心创作又可以兼顾家庭，要幸运很多。
中国的女性艺术家，在市场不断寻找目标、可能聚焦放大每一位艺术家的今天，不应成为被忽视的人群。女性艺术家在创作旺期，也需要有足够的市场关注度。陈淑霞的作品曾在1990年代获得良好的学术和社会声誉，但后期市场运作不足导致未能成为市场的佼佼者。像陈淑霞这样的女性艺术家在受众和价格上仍有较大提升空间。