陈晓峰：艺术屌丝的逆袭

　　12月21日在中国药艺术馆开幕的由青年策展人、艺术家、“艺术屌丝”导师郑俊龙策划，13位青年艺术家联合参与的“1221——当代艺术展”，在零下15度的展览现场以及呈现世纪末艺术家个体反思的作品面前，与其说是在集体展示效果，不如视为新一代艺术家内心的孤独和情绪大曝光。他们的态度更加放松，表达上也非常自如，思考上更加感性，因此通过这样一个开放性的大主题小角度展览折射出的现场综合元素，反而能够带来近距离观看新一代艺术家做艺术态度的机会。我个人认为青年艺术家对于展览现场的效果追求已经远远超过上一代艺术家的把控能力。他们有更多想法，更大胆的执行能力，因此所带来的现场变化是非常灵活，同时体现了他们特有的活力信息和难得的自信。他们探索艺术方式上更显纯粹，尤其在选择表达路径是更强调自我经验和感觉的实现，没有太多主流意识的干涉，我认为这样一种现象可以称为艺术界正在兴起的“艺术屌丝的逆袭”现象。他们的作品反而更能呈现他们对艺术思考和探索的系统性，这也是有别于上一代艺术家的主要特质之一。“艺术屌丝的逆袭”另一个特征是，新一代的艺术家展览呈现更像是当下流行的电影3D，只有在3DMAX，或者更大宽屏上显示时，才能更好的看到这一代艺术家展示他们改造社会立体的细部和痕迹。艺术屌丝们在成为艺术明星之前都很难吃苦和用力，这也是在取得成功之前必经的历练。艺术屌丝们所要做的事情归纳起来只有一件事情：艺术的增长空间在哪里？这就是他们的核心价值和对艺术表达的那种兴奋感、张力感——问题是艺术界又如何能够挖掘通往屌丝们艺术通道所展示出来的那些“增长”空间。
　　在这样一个多元化和自我表达张力更足的社会，艺术屌丝们的“逆袭”将成为一种常态，是一种集体性超越上一代艺术家的创作表达意志力。我打个不强调的比方，上一代艺术家很容易在精神上满足于实现集体飞越“疯人院”，他们的目标更明确一些，但是新一代艺术家对这些宏大的问题甚至毫无兴趣，也就是说他们的兴趣点不只是这个具体象征性的“疯人院”，他们更重注的是打开自己“私密的空间”，以及回应更多的小空间，而不是社会自我塑造的一个强大的“疯人院”，从而在这上面让他们感到喘不过气来，他们从来不会，因为他们已经没有那么多恨和仇，当然他们有更多的不满，但是也表现得相当的精致，因此你终归要承认和尊重艺术屌丝们的选择——这也是艺术界更替潮流的路径。“艺术屌丝的逆袭”越是剧烈和频繁的时候，越是艺术界节奏和变化越明显的时刻，这个阶段就是艺术界“逆袭”分子运动频率最高的节点，我想毫无疑问艺术界将真正迎来艺术屌丝们的“逆袭”，原有的潜规则、价值判断体系、运行结构和秩序等都将受到巨大的挑战和突破。艺术界从便秘似的压抑到了更宽广的个人多元化自我表达阶段，我觉得这就是艺术界所需要的“逆袭”精神。尤其在当下艺术市场神话破灭之际，更应该像年青艺术家那样回到一种更加单纯，发挥艺术屌丝们应有的冲劲和颠覆精神，让展览回到一种流动和重新具有活力能量的现场，回到屌丝们所构成的作品本身，这些才是艺术家多元色和彰显艺术丰富特质本身的构成……我觉得这就是整个艺术界需要完成的“大逆袭”结构状态。这也是当下我们去观察和解读一个展览的重要性指标，如果传递不出探索意味的展览，那么它无疑是传统和保守的。
　　看看这些明日之星的艺术屌丝们在世界末日这样一个临界状态的艺术思考，你会发现趣味性和轻松性被青年艺术家做了多重解构和阐释，有个人命题的，有社会性调查的，也有政治诉求的，更有禅宗意义上的寻找：郑俊龙实物和IPAD连在一起的装置影像作品《请给我关上门》，关掉了他个人不安全部分的诉求，但是关不掉的仍然是这个社会带给人内心的种种破坏性；李世公装置作品《吐噬的渐熟》，试图从传统中找到平衡的解决之道，显然现实又是多么的倾斜；蒋佑胜一樽冰冻装置作品《波若》在佛学层面对社会进行了最极简的精神祛除，但是这个竞争和食肉型为主的社会，简单化依然很难抵挡尘世的纷争；万敏的大地行为影像作品《绑在山上的人》，揭示了对社会沉重包袱的清理式觉醒，是一种彻底的个人反思和反抗，但是即便捆得住一面大山，可是又如何捆得住这个病态社会的癫狂；豹装裸身出场的艺术家小麦子(杨占)的作品《2012年12月21日下午3点14分15秒》将带羽毛的小刀刺向政治的假象敌之后，人们在真正被抽离的生活中，又是这样的无意义和不得不的重复；李秀芳的装置作品《2012的无题》，封闭起来是个体无望挣扎触目惊心的严重现实，在找不到解决渠道，一切都将处于崩溃的状态；许娜的《游走》和《问天》，依然假设了这个世界的美好，展示个人姿态，却又只能在地球覆灭之后，是何等的揭示这个疯狂社会结构性的失调；陈岑的《无望之城(NOWHERE)》影像作品分别为三个部分，揭示了每个人人生寓言式的三段论：寻找，等待以及回归；冷春毅的骷髅头将美丽的蝴蝶吞入瞬间凝固的装置作品《逝将去女，适彼乐土》，让人看到了欲望背面惊心动魄的黑洞；唐杰的装置作品《一念天堂一念地狱》，在两条轻薄透的纤维材料的布幅上烫上钻石图案，展示了某种轮回的宿命；刘勇的作品《心界·浮生》展示了哲学意义层面上的生命衍变；艾丽娜的作品《莎莎》叙述了报复与反报复的故事；蒋昀格的作品艺术调查性质的作品《天堂》，转化和模糊了现实与美好的鸿沟……作品中的种种世纪末情绪投影，其实传递了青年艺术家内心“孤独”的另一种盛宴，也带来一场艺术新青年即艺术屌丝的“逆袭”反思。
　　我的观点是应该给青年艺术家更多展示自己的渠道、思考空间以及相应的环境支撑，因为他们是重构这个社会美好的重要创新和独立群体，从他们身上折射的将是整个社会所需要抵达的那个“未来”——青年艺术屌丝们选择艺术之路是非常艰难的，更应该看到他们身上的闪光点。我想强调的是展览已经不再是这一代艺术屌丝们展示作品的唯一渠道，还有更多可选择的传播路径是：通过网络比如淘宝，新浪微博，微信等现实与虚拟叠合的空间已经能够很好的展示他们的信息，甚至在不久未来在移动互联网上还会有更多宽广的传播渠道。当年我拟出任淘宝网艺术频道主编并开始组队筹备时，但是由于当时我个人对互联网还具有传统媒体人先天性的排斥，因此没有把艺术的传播建立在这样一个更大的平台上，这也是我艺术传媒生涯错失了一个重要机会和令我自己很遗憾的事情，我想分享这个经历是想告诉更多在艺术运营前线的人士，需要拿出改变自己原有的思维和方式，才能让艺术体系和框架建立在更加社会化信息基础之上，而不至于脱节，每个人都应该有所反思。如果能够更多关注艺术屌丝的努力，可能也是这个行业变得更美好的理由。这又是一个仍然依赖和信息权威的系统，因此他们更需要释放新的信息，让这个系统适应他们，而不是按照传统游戏来改变艺术屌丝们革新的勇气，让这些权威成为束缚他们开放性表达的。因此我觉得青年艺术家屌丝们完全可以摆脱权威系统，去真正发挥这一代年轻人所应该具有的艺术自主精神，而不是完成一场漂亮的现实妥协，我觉得那样又将延误一代青年人大有所为的敞开性时代。
　　在互联网和移动互联网构建的微时代里，国内青年艺术家的展览已经表达出了很大的“反传统”特性，他们更重视自身碎片式体验和情感的持续表达，对视觉表达方式都有不同的沉淀，尤其是在影像和数字艺术结合上都有不同的理解，而且思维视角都是上一代艺术家所无法比拟的。此外在更开放的信息系统中，他们对艺术社会化有了更清晰的理解和不断的诠释。现在有四个特征和趋势值得关注：一是更为强调个人的情感体验，具有相对私密性的表达和追求完整的体验，彻底打破和摆脱上一代艺术家塑造沉重社会肉身的艺术信息。二是对个体自我权利实现的迷恋，愿意构建相对封闭的表达系统，他们的艺术表达都相对比较完整。三是自己要做的艺术探索都比较明确，甚至把做艺术当做一件很长远的事情，因此体现了多面的趣味性。四是更容易在现实与虚拟的多维视角找到他们传递艺术信息的坐标系。他们需要传统渠道的落点，但是又更多利用了电子空间，互联网虚拟世界的渠道……等等这些方面都是新一代青年艺术家“逆袭”的特点和优势。他们更能理解在微博和微信构建的现阶段，不再拘泥于公知和权威所构建的看法，而是很认真的尊重自己的选择判断，这就是我要强调的艺术屌丝们的艺术信息基础。
　　药艺术馆一如既往的人品大爆发，在北冰洋似的低温现场，仍然让众多艺术屌丝们兴奋到在后来的聚餐中喝掉了八瓶女儿红、三瓶白酒和一瓶香槟，才能舒缓他们对艺术真正的热情。一个展览折射的是青年艺术家动态性的多元化思考，更是让人看到了艺术屌丝们不死不生不痛不快的敏锐表达现场——这次自助性的展览，让艺术屌丝导师郑俊龙更多了一份自觉，他希望未来在自己策划更多的展览中，让更多艺术屌丝能够聚合起来，形成新的艺术美丽新世界，重新构建一个艺术屌丝们最大化的表达艺术的“增长空间”。最后我想说的是，就是在这样一个千禧年、奥运年、世博年之后世界末世的气氛里，新一代艺术屌丝们完成了一次“逆袭”——我想当更多“逆袭”袭来的时候，将是未来改变艺术的形态和形状的现段，而现在就是这个阶段的初始化阶段，这也是艺术屌丝们拥有的美好前景和未来。