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其实，对于拍品真伪，在当今这个连人心都真伪难辨的年代，最好的做法就是坚持科学的态度。中国嘉德在这方面其实有很好的先例。去年秋拍，他们拍卖一件王羲之《草书平安帖》，因为年代久远，他们认真考据，最后，将学界考证后认为的唐摹本、宋摹本以及米芾临本等几种可能都一一展开分析，向社会尽可能地展示这件书法作品的真伪问题，这些工作做在事先，做得精细，反而得到社会充分理解，最后虽然没有出最高天价，但3.08亿的成交价格也足够让各方满意了。
所以，以科学的态度对待拍品真伪问题，尽可能地透明化，是这个真伪难辨年代里拍卖各方能取的最好的姿态了。
五. “达芬奇”源自“跑量”
画家流水线作画，在今年成为一个新词语，尽管这对于画家来说，是一个老命题。对于采取流水线作画，或者大批量同题材创作的名家，甚至请人代工代笔，而自己又不断包装宣传炒作最后成为“名家”的，我们是否可称之为“艺坛达芬奇”？
范曾比较不幸，今年被人有照为证地揪了出来。其实，对于大部分画家来说，即使不使用流水线方式，他大量重复作画也是难免的。有人戏称这样的现象就是“一张抵一百张”。比如张晓刚，为什么他的早期作品会比2000年后的作品更受欢迎，因为早期作品画一张是一张，几乎没有重复，而且量十分有限。但他从“大家庭”开始的作品呢，一画就是一个系列，一个类型要画好几年。据称，张晓刚的“大家庭”系列应该有200张左右，而且，无论从构图、结构、内容、色调来说，都比较重复。四大天王以及后来的许多天王、新锐，大多存在这种现象。
艺术品，一旦商业介入，一定会要求跑量，因为它有前期投入，成本要求摊薄到每一张上，作品越多，成本摊得越低，利润越高，这是商业规律，但很遗憾，这不是艺术规律，甚至违反了艺术规律。因为真正的艺术讲究独创，与大批量生产的商品本质上是完全对立的。
不独中国当代艺术，历史上，凡是社会商业发达的阶段，艺术家都有类似的大量重复创作行为。比如张大千、齐白石，一生作品数以万计，在个人创作生涯的约六十年间，每年几乎达到三百件，扣除社会应酬和休息时间，平均每天一件。而画的内容上，也是大体就山水、人物、花鸟那么几个系列。可以说，大画家一生都在重复创作，将自己的作品沦为商品画。而其对绘画艺术开创性的贡献，也因为作品重复过多，而被无奈稀释。
当前，不少流水线画家价格不断飙升，甚至屡创天价，这只是持续炒作、社会运作以及资本长期饥饿后突然爆发产生的暂时现象，并不合艺术规律，不是一个正常现象，所以也不可能持久。
可以说，艺坛的达芬奇，甚至超过了地沟油赝品95%的比例，因为真正留得住美术史的，一个时代也就十来个艺术家，而我们这个时代的艺术家，据民间说法，大约以数十万人计，有点名气的可能也要上万人。
六. 现在反而是观赏艺术的黄金时代
在一个地沟油无处躲藏，达芬奇满目皆是的艺坛，我们如果不想任人宰割的话，就只有敬而远之这一条路了吗？
不对，你非但不用敬而远之，甚至我敢说，现在比任何时候都应该亲近艺术。你不是说艺坛95%以上都是“坏人”，为什么还要我们亲近艺术？
因为，现在是历史上中国艺术的又一个高峰即将到来之际，如今欣赏艺术，可能是千年来最佳的时刻，不但艺术展览比比皆是，而且观赏条件还特别好。
同样作为文化娱乐消费，如今欣赏艺术大概是所有文化艺术领域里最便宜的——看电影，两人没个上百块看不了；话剧票，高的好几百一张票，低的也要大几十；演唱会，几百元一张票还只能看个影影绰绰；卡拉OK，包个房间没有好几百元不行；现在买本烂书，都要几十块呢；看电视呢，基本上属于低端消费，都不好意思拿出来当文化消费说，可一年也要好几百的使用费。
可是看艺术展，画廊全都免费开放，国家级美术馆博物馆也都免费了。拍卖预展更是豪华宾馆伺候，各艺术门类齐全，冬暖夏凉，服务员彬彬有礼，有沙发坐，还有免费红茶和白水甚至咖啡喝，多好的艺术享受啊，居然大体免费！如今，只有个别艺博会收门票，可买张黄牛票才十元二十元，上海的毕加索大展破天荒卖到七八十一张票，老总都要特地来澄清“天价票”说法了。光上海一地，每年的各种艺术展不下数百个，几乎每天有一个艺术展开幕。眼福大好啊！
再展望一下，我们还要建文化强国，加大文化投入力度，你说，国家创造了这么好的条件，我们有什么理由不去尽情欣赏，提高修养呢？
所以啊，甭管什么地沟油、达芬奇，如果你只管欣赏，把好东西看在眼里，记在心里，两只手始终插在兜里别痒痒，那么现在，就是最值得你和艺术亲密的时刻。
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