张琪和贵阳艺术家群体的认识，是在2003年的首届上海春季艺术沙龙上，当年管郁达带去几位贵州青年艺术家的作品参展，而锦瑟带去了王林策划的“青春就是权利”。管郁达形容张琪是“典型的重庆女子，不但美丽可人，而且豪放与婉约兼备”，他们一见如故，管郁达说：“记得当时大家在淮海路的酒吧疯了一晚上，还相约一块去看了崔健的露天演唱会。”此后他们经常有往来。
      较于重庆的当代艺术生态，贵阳则更为匮乏，作为贵阳美协主席的董重一直是这个团体的中坚力量和活跃分子，2007年，由于董重的关系，锦瑟画廊与“城市零件”开始合作第一个展览——“来自避暑之都的当代艺术作品展”。展览于9月份举行，重庆还处在燥热之中，贵阳的夏天却特别凉快，策展人王林便以“避暑”来命名画展。联展之后，锦瑟开始为这个群体中的艺术家策划个展，最开始是王荣植，然后是董重、夏炎、石罴，后来也与李剑锋建立起签约关系。随后，“城市零件”随着锦瑟画廊出席了上海、杭州等艺博会，也辗转推荐给了藏家。
      张琪认为，锦瑟画廊经过这么多年在重庆的扎根和向外推广，经验告诉她优势在于发现新艺术家，这个“新”并不单指年轻艺术家，甚至可能是上了年纪的老艺术家，他们可能画了一辈子的画，也并没被人发掘，多年的学术展览经验，锦瑟具备了对其重新进行定位和推广的能力。这当中，张琪提到了贵阳艺术家董克俊。董克俊是贵阳最早的当代艺术的领军人物，张琪认为他在国内或国际市场上，并不属于风口浪尖的艺术人物，锦瑟不遗余力地把他的作品推到藏家手里，是希望能带给藏家有利润空间的作品。2008到2009年间，锦瑟分别位于重庆和上海举行了董克俊的个展，取得了良好的市场效应。
      经营画廊拿出做实业的态度
      从2000年左右开始，四川美术学院涌现出了一批才华卓越的70后艺术家，包括陈可、曹静萍、高瑀、熊宇、韦嘉等，他们的早期作品，包括手稿也曾经被锦瑟所收藏，但张琪遗憾地告诉笔者这些藏品都流走了。“比如当时有一个新加坡的藏家，在重庆生活了一段时间，很喜欢来画廊看画，看了一两年决定要下手，那时我刚好跟陈可买了一批画，我见那人喜欢我就卖了，才几千块钱，我都觉得人家已经很不容易了，但现在已经变成了几十万。所以2006年以后我们就改变思路，必须每一个艺术家都留一些作品作为藏品。”
      用锦瑟画廊的市场总监羊杰的话说，任何一个品牌企业总要经历试错的阶段，但一定要回过头反思事情成功和失败的原因。和大多数画廊主不同的是，看起来谦厚的羊杰身上有着理科人特有的沉着。曾经在大型连锁企业任过高管的羊杰，由于妻子张琪经营画廊的缘故，早期虽然并没有真正参与经营，但也常有耳闻，他感到画廊的经营普遍缺乏企业管理理念。凭着一股热情经营画廊的张琪，在早年并没有过多衡量支出与收入的关系，甚至为了艺术盲目地付出，一些没有回报的展览，自己没有钱也要去找赞助，或者和哪个艺术家关系好，一冲动也给他做了展览。
      对此羊杰认为是管理上出了问题，“我认可艺术家的选择可以是感性的，但是画廊的管理一定是要做计划。其实锦瑟的手头一直都并不宽裕，资金流有时甚至非常紧张，但我们不管是卖牛卖马，都得支付给艺术家，因此我们必须谨慎，不然也不可能生存那么长时间。”
      2007年开始，羊杰辞去了工作，全心帮助妻子打理画廊。合作初期，夫妻两常常产生冲突和碰撞，羊杰会考虑展览的风险和回报，但张琪则会认为有些展览非做不可。但正是这种摩擦引起了不断的思考。“我们开始总结哪些艺术家是对的，哪些是有失误的，经过分析之后就更清晰了各种预算，由此减少损失。”
      锦瑟开始按着企业的标准，制定了各种规范，经营模式走向了原则化。“推艺术家时我们一定会留作品，也有些事情很烦琐，但是又不得不做，包括与艺术家签合同、梳理每一个合作艺术家的脉络，每一个艺术家的资料都是非常清晰的，具体哪一张画去到哪个藏家手里我们都有档案，特别是我们代理的艺术家，我们会整理清楚，让他知道每一张作品的流向。”羊杰所列举的这些工作，其实都是画廊的基础性工作，他相信这些工作只要一直坚持，对锦瑟画廊也好，甚至对这个行业也好，未来一定是有意义的。他说，中国画廊业要形成气侯，必须要拿出做实业的态度。
      在很多人的眼中，张琪和羊杰这对夫妻档正是文艺女青年和理科男的结合，一个有着对艺术敏锐而感性的目光，一个有着企业管理者冷静而理性的思维，互补的个性完美地诠释了一家画廊所应该具备的素质。
      重庆还是有希望的
      2000年开始，张琪每年都带着锦瑟画廊参加国内大大小小的艺博会，虽然直到2004年才开始在艺博会上产生销售。经过多年尝试之后，他们开始了对艺博会进行筛选和评估。2012年对于锦瑟来讲将是突破性的一年，年初当笔者在重庆见到张琪之时，她正准备带着锦瑟画廊参加洛杉矶艺博会，“今年会尝试参加国外的艺博会，风险将更大，但是就是想试一下，看看在洛杉矶我们能不能成功，如何和我们的客户接轨，这些都是需要尝试的，这个尝试有风险，但是我们也会平衡。”
      今年，他们也将把锦瑟开到台湾去，但是对于在本土已经培养了十几年的市场的重庆，他们的态度非常坚决：“虽然现在我们80%的藏家都是外地的，但我们做的展览大部分都是是希望给本地人看的，我们希望本地的市场能够慢慢起来。”在锦瑟的眼中，川美是一个“取之不尽，用之不竭”的艺术宝库，每年都有一大批优秀的人才涌现，地处重庆的锦瑟画廊更有利于利用这个平台，“重庆这块资源是不可或缺的，将来很有希望，所以我们一直不离开，无论怎样，我们的总部还是在重庆。”2012年，他们计划继续发掘并培养以四川美院为主的当代中青年艺术家，宣传并推广川美师生的杰出作品，也计划同北京、上海、台湾、广州等地区的画廊进行战略合作，共同推动、提高川美年轻艺术家在国内的影响力和知名度，将锦瑟画廊打造成为国际化的、专业的画廊。

        责任编辑：刘倩